颤音(钢琴谱中的颤音记号)
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2023-10-31
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1. 颤音,钢琴谱中的颤音记号?
颤音有好一些弹法的,而且并不是死的东西,也可以变化的,音的上下弹法也都不是死的,一般情况呢是像向上弹的,也有向下弹的,不过一般向下弹的话呢,谱面上都会有注解的,也有你说的上下来回的,这样情况谱面一般也会有注解的,只要是比较规范的教学谱一般都有,音符一般还可以规定住,但是这些颤的节奏和颤动的次数你自己就可以有点点小变化了,可以不要那么死板,你觉得怎么好听你可以怎么尝试,其实音乐是靠处理的,就像同一个曲子很多人弹的不完全一样的道理,他们都可以有自己的想法,但是建议你在老师面前最好完全按照老师的要求来弹,不然会被批评的,呵呵,。
你在网上找的一些音乐你可以根据自己的喜好看学那种都行, 你的手酸说明你的手弹琴的时候很紧张,不够放松,不光是在这个地方,在别的地方也是一样,只是弹这个部分的时候更紧张了,你要你老师教你手如何放松,其实当弹琴弹到一定的程度,放松就是非常非常重要的了,每当你的手的放松提高了一个层次,你的水平也就提高了一个层次,记得放松是相对的,这个问题需要你老师来帮你慢慢的完成,你可以告诉你老师嘛。。。
2. 唱歌声音发抖和颤音的区别?
唱歌是一种感情的流露,唱的好会有自然的泛音,也就是我们认为的颤音,颤音可以分为自然和不自然,也就是一种是自然而然的,还有一种是人为故意做出来的颤音,颤音和抖音的区别,颤音是比较自然的,而抖音可以理解成不自然的颤音,两者是根本上的不同。
3. 如何练习颤音?
学习是件很枯燥的事情,所以我尽量把他讲得幽默一点,不要嫌弃哦,很有帮助的!
第一,在你唱任何歌曲时,尤其是长音时,先依靠腹部、胸部有意识的起伏带动气息的变化然后带出颤音,这里注意,一定要配合喉部的联动。这里是有先后顺序的,腹部、胸部、喉部,初学者只能这样,当然这不是终极形式。
第二,Ok,当你努力进阶之时,你要开始逐步建立起专业的概念,腹腔、胸腔、声带。对,是不是专业多了?没错,如果我一开始就这么说,或许你没概念,这样明白了吗?第一条中,初学者通过腹部、胸部和喉部的主动起伏寻找颤音的感觉,之后你需要做的是在这个过程中寻找和体会气息的感觉。 (初学者最容易找到的感觉是腹部的主动起伏,之后是胸部,喉部更多的是被迫的连带的,当你必须唱出颤音时你会发现你一开始必须动喉部。)
第三,日经月累,你会发现,你的腹部基本不需要起伏了,你在唱长音时会本能的深呼吸,然后你会发现你的胸腔可以直接带动气息并带动喉部的运动影响到声带了,你的颤音像样子了。
第四,不要开心的太早。这个时期,或许你会很自豪,但你会发现在你唱歌时,周围人都会侧目并投以异样的目光。为什么?来。自己录一首歌并听一下。OMG!惨不忍听!什么原因?刻意!这还不是颤音,这是颤抖!好,别灰心,你已经入门了,离专业不远了。
第五,大胆的开始动喉部吧!这是让你发声的物理器官与气息达到完美配合的必经之路!别信那些说什么不能动喉结来颤音的说法!你对喉部完全自由的驾驭是你在以后提高技巧能力的必须条件!这个时期,千万不要忘记气息的运用,要结合。不过,为了练习喉部的驾驭,你可以完全强制自己不靠气息而单纯依靠喉部运动来达到颤音的效果,其实也是很爽的!(想想搞笑的小品中的小沈阳,其实就那个样子,当然那是不对的,那是他的搞笑,他本身还是很厉害的)当然,不要成了习惯,这就跑偏了。
第六,下面,回到腹腔、胸腔和气息上来,对,一定要回来,千万不要停留在第五步而踏步不前。尝试主要靠两腔的气息来带动颤音,让喉部的颤动变成被动的、配合的。这个只能自己体会了,也就是说,主观的注意力不要放在喉部的主动运动了,而是放在气息的转承上,让喉部成为配合和配角。这里说的比较虚,没办法,这是种感觉,只能自己感受。怎么做到这一步?我的简单的办法,模仿,模仿所有你喜欢的歌手的颤音,模仿所有的细节,所有的细微之处,包括你能听出来的他们的气息吐纳的所有细节,因为现在的你其实已经具备这个能力了,你现在要掌握的只是如何将本领关联和运用起来。一个简单的办法,看演唱会的视频,观察他们颤音时的发声状态,然后感受,学习。
第七,好了,其实到了这个阶段,你已经基本掌握颤音的技巧了。不过,其实,这个阶段的你还是有个问题,颤音本身似乎已经没问题了,但放到整首歌里,显得不自然,突兀,刻意。好吧,下来要做的事,就是在唱歌时将注意力放到歌曲本身、全部,并且完成最后一个任务:在颤音开始时的发起环节,一定要做到自然发起,这其实挺难的。这个环节很重要,非常重要,如果你听刘德华早期的歌,你会发现他的这个问题在早期非常严重。
第八,最后,恭喜你,这个时候,你会发现,你不仅掌握了颤音的方法,更重要的是,你同时掌握了重要的发声技能,你逐渐可以完全驾驭你的声音了,你声音的起承转合自然了,你的声音有感情了,你的声音本身都可以被你驾驭了,甚至连嗓音和音色都如此。逐渐的,你会发现,你的鼻腔、口腔,连带胸腔、腹腔,在你唱歌时,都可以由你来控制他们之间该如何配合来影响你的声音,用什么呢?用气息。通过什么呢?通过喉部和声带,通过不同的发声部位。
4. 颤音与波音的区别?
1、颤音的时值较长,因而可以表现一种宽广、辽阔之感。波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
2、颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,这些颤音能表现出不同的乐曲风格。波音是在两个主要音之间,加入其上方或下方的短的辅助音而成。波音有顺波音,逆波音,单波音,复波音之分。
3、颤音的奏法是:先将本音发出,紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔,使本音与其上方二度音快速,均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。波音在演奏时一般占主要音的时间。波音记号记在主要音的上方。波音记号的上方或下方还可以带有变音记号,用来表示辅助音的升高或降低。
5. 笛子中的颤音和揉音有区别吗?
揉音和颤音的相似点:
1、二者的功能目的不同
由于颤音和揉弦有着各自不同的功能,所以在技术要求上也就有了差异。
揉音是为了使音听起来更加柔和、圆润、细腻,让人产生甜美的感觉,强调“柔”,而不追求什么突出的声音效果。
颤音是为了表达某种情绪,强调音的颤动性和变化性,必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。
2、二者的技术要求不同
由于颤音和揉弦有着各自不同的功能,所以在技术要求上也就有了差异。以它们各自产生的音来比较,二者所产生的音在音高和频率上具有很大不同。
揉弦技法所产生的音高变化不是很明显,只有四分之一全音左右,有时会更小一些。对于这样细微的变化,一般人如果不刻意分辨,是很难加以分析的。这也是使人产生甜美柔和感觉的原因。揉弦由于其音高的变化较小,所以其所需的力度也小,可以保证较高的频率。
颤弦产生的音在音高上有明显的变化,大都超过二分之一全音,接近一个全音。音高产生如此大的变化,这是任何人都可以很容易就感觉出的。而颤音的音高变化远较揉弦为大,其所必须的力度相对也较大,这就使颤弦的频率受到限制,不能过高。
可以看出,音高变化范围的不同是区别二者很重要的一点。
3、二者在乐曲中的地位不同
揉弦的原则是“能揉则揉”,只要有机会,一般就不要放弃对音的适当润色。所以,揉弦技法本身没有符号标示。如果单从曲谱来看,根本看不出揉弦的存在。
颤弦则要突出表现音的变化,所以有明确的符号标出。
4、二者的在技法体系中的作用不同
揉弦比较简单,没有复杂的形式,我们一般所说的揉弦在理论上只有唯一的一种。揉弦也基本没有和其他技法组合的情况。
颤音不但本身包括很多种技法,如重颤音、持续颤音等,还可以与其他辅助性技法搭配,如滑后颤音、颤后滑音等,而形成多种组合技法。
竹笛,是中国民族乐器之一,至今为止已有八千多年的历史,在传承演变过程中形成了诸多派别;竹笛的种类分成大小不同很多种,用来表达不同的情绪。中国竹笛具有强烈的民族特色,发音动人,感人至深。古人谓“荡涤之声”, 故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有“涤笛”,后演变为如今的笛。“近年来,随着中国考古的发现:首先是浙江河姆渡出土的距今七千年的骨哨、骨笛;美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛;广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个音孔横吹的笛”。这些文物虽是凤毛麟角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证,从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛源于新石器时期产生的骨哨。1977年,中国考古工作者在距今约八千年的浙江省余姚河姆渡古文化遗址发现了160件骨哨,此后,又在河南省贾湖文化遗址中发现了20多支骨笛。经有关专家鉴定,这些骨哨、骨笛与中国竹笛有着密切的关联(在一支骨笛上能够吹奏出完整的五声音阶)。已故赵松庭先生认为“中国竹笛不但是最古老的乐器,也是所有管乐器的鼻祖。”至唐代,中国竹笛的音色发生了巨大变革。“唐代的刘系,制作了七星管、蒙膜助声”,开创了中国竹笛贴膜变声发音原理的新时代。 宋至清时期,中国竹笛的形制已趋于稳定,并且已开始大量广泛运用于曲艺、戏曲与民间音乐各种艺术表演形式的主奏与伴奏。中国竹笛用于伴奏昆曲与梆子戏等剧种。明清时期,中国竹笛成为江南丝竹乐、二人台牌子曲等大量民间音乐合奏中不可缺少的重要乐器。 二十世纪,中国竹笛独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段。1953年著名中国竹笛演奏家冯子存先生成功地独奏了《喜相逢》等乐曲并在全国引起了极大的轰动,此后,中国竹笛不但是伴奏、合奏等艺术表演形式的重要乐器,而且成了音乐舞台上不可缺少的、深受群众喜闻乐见的独奏乐器。
二十世纪五、六十年代中国竹笛独奏艺术表演形式进入了前所未有的发展阶段。以北派冯子存,南派陆春龄,浙派赵松庭与中原派孔建华为代表的南、北、浙、中四大流派将中国竹笛独奏艺术表演形式的发展推向了高峰。二十世纪七、八十年代,各种流派纷纷涌现,大批中青年演奏家脱颖而出,一批新作品等不断产生。1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖,国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”,可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
“指颤音”技法的研究
首先,颤音符号为“tr”,是在原来发出一个稳定长音的上方二度和原音快速、均匀地变化,这就形成了颤音演奏的方法,颤音的好坏,主要靠手指的弹性,即使颤音的每个音富有颗粒感。这也就是我们竹笛演奏中最普通,最常见的一种颤音。本文要介绍的有指震音、叉手指震音、指揉音、压揉震音、掌揉震音、滑揉震音,轮指颤音等各种颤音技法在南北流派竹笛演奏中的运用。为了表现风格的不同南北流派在指颤音的运用上各有特点,与其他技巧的结合运用也各不相同。
一、对北派指颤音技法的研究
(一)北派笛曲的风格特点
北派主要流传在我国的北方,其中主要是冀西北、冀中地区。如我国的内蒙、河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃等地区。主要用梆笛演奏,擅长演奏梆子戏曲音乐,二人台音乐及山歌小曲等。风格特点表现为音调高亢明亮,旋律跌宕起伏,节奏活泼跳动,乐曲情绪粗犷豪爽、热情奔放,赋予戏剧性,演奏上以用舌的技巧为长,如顿音、花舌音、历音、剁音、抹音、飞指为多。主要代表曲目有冯子存演奏的《喜相逢》、《五梆子》、《放风筝》、《挂红灯》、《黄莺亮翅》;刘管乐演奏的《买菜》、《荫中鸟》;马迪演奏的《秦川抒怀》詹永明演奏的《蓝花花》等等。
(二)北派指颤音技法的具体运用
1、二人台音乐
二人台音乐主要流传于黄河中上游、陕西北部神木榆林地区,山西北部的忻州、晋西北大同地区,内蒙古西部的呼和浩特、集宁、伊克昭盟地区、河北西北部的张家口地区。北派是以二人台音乐为著称。例如,冯子存的《五梆子》原为华北地区流行的一首曲牌《碰梆子》,曲调优美明快。改编后,乐曲又增添了粗犷豪放、热情奔放的气质。
五梆子群星 - 国乐大全 笛子
谱例1:《五梆子》冯子存曲
这种飞指颤音右手一手持笛,左手食指,中指、无名指一起在四、五、六孔上快速来回抹动,声如笛内有珠滚动,使整个乐曲充满乐观向上、层层向前推进的活力。
谱例2:《和平鸽》刘管乐曲
此曲吸收了南派笛子的演奏技巧,形象地描绘了鸽子自由飞翔的神态,抒发出人们向往和平、建设美好家园的心愿。这一颤音技法要求手指灵活,奏的密集,由重到轻的把鸽子振翅奋飞的神态表现的淋漓尽致。
2、秦腔
秦腔又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌,故知其源于甘肃。甘肃古称西秦,故名之。清康熙时,陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》,可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间,魏长生进京演出秦腔,轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。秦腔唱腔为板式变化体,分欢音、苦音两种,苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情。秦腔中“秦声”的“变体清商音阶”中,4、7两音对于表现凄苦、悲怨、哀伤的情感有着其它音级不可比拟的特殊功能,这一功能的形成和西部方言声调以及流行西北地区丧葬礼俗中的“哭腔”有着密切的渊源关系。在秦腔中b7的出现,使得秦腔竹笛中的颤音技法模拟板胡中的揉音技法使其更为生动、贴切。
秦川抒怀张维良 - 国乐大全 笛子
谱例3:《秦川抒怀》马迪曲
此首作品中秦川泛指今陕西、甘肃秦岭以北的平川地带。作者为模仿板胡压弦、滑音的韵味创作性的运用揉音等技巧,使乐曲风格独特,倍添情趣。揉颤音多用在Si(b7)音上,要领是:食指与中指(按半孔)同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指法。要求频率不要太密,要形成Si(b7)到Doi音之间(不是b7至夕7之间)的滚动音,使苦吟之音更具形象化。
谱例4:《兰花花》协奏曲詹永明编曲
这首作品塑造了兰花花这个农村姑娘纯朴、善良、天真、活泼的形象,以及她敢于向封建势力抗争的坚强性格。而在此基础上改编的笛子协奏曲《兰花花》运用了掌揉音(这是一种特殊效果的方法,下三孔用手掌心按孔,手指间互相紧贴,用掌心上下开闭音孔这种手法音波特殊,能表达出强烈、激动、悲愤的效果。),、压揉音的技法更加丰富了“兰花花”这个人物音乐形象,使她对封建势力的不满情绪更加鲜明的表现出来。
谱例5:《陕北好》高明曲
此处为为轮指颤音《亦称交击颤音》。奏法:左手按笛六孔半孔奏出Do(1)音,并渐闭六、五、四孔,同时右手食指、中指以上往下快速轮流开闭本音孔(抬指要低)。这种以信天游般舒展开阔的旋律,把人引入山岭连亘、沟壑纵横的陕北高原。充分体现了陕北人民热爱家乡、建设家乡的豪情壮志及其陕北人民热情爽朗的性格特征。
二、对南派指颤音技法的研究
(一)南派笛曲的风格特点
南派主要流传于我国南方,主要是江、浙、闽、粤一代。代表曲目有陆春龄演奏的《小放牛》、《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《中花六板》;赵松庭演奏的《三五七》、《早晨》以及江先谓的《姑苏行》等乐曲。笛子演奏家陆春龄其演奏的代表人物之一,其演奏风格的形成,与盛行于上海市内、市郊的丝竹乐有着密切的渊源关系。其演奏特点,音乐圆润甜美,悦耳动听,气息控制细腻,音量强时亮而不刚,弱是柔而不涩,有着很高的造诣。南派的另一位代表人物是赵松庭,其演奏艺术的发展,建立在广泛的戏曲音乐基础上,有着深厚的民间音乐基础。他的作品不仅具有昆曲典雅秀丽的吹奏特点,又有乱弹、高腔热闹、粗犷、活泼、流利的演奏风格。总之,南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润,柔美流畅,旋律往往呈波浪式起伏,节奏较为舒展、平稳。乐曲情绪顿挫有致,抒情委婉,赋予歌唱性。在演奏上以用气技巧为特长,最有特点的演奏技巧如:气颤音、特长音(循环呼气)、倚音、打音、叠音、三连音、颤音等等。
(二)南派指颤音技法的具体运用
1、江南丝竹
江南丝竹是民族音乐百花园中的一朵奇葩,是我国南方一个重要乐种,它盛行于江浙沪一带。江南丝竹是民间风俗音乐,其音乐风格清新优雅,细致活泼,曲调优扬柔美,婉转流畅。据考证,至少在清代1860年以前江南丝竹就已经在上海民间流行。
中花六板上海国乐研究会 - 江南丝竹
谱例6:《中花六板》陆春龄曲
此曲为江南丝竹代表曲目之一,曲调清秀细雅、优美抒情。要求和平运气的基础上,加强气息的控制能力,力求演奏轻松、气息充沛。曲中高音SOL的颤音,在短的音上应用时为按四、五孔;在较长的音上应用时,又可用只开第六孔,颤第三孔的指法,此时则近乎指震音效果。
谱例7:《鹧鸪飞》陆春龄曲
此首作品原为湖南民间乐曲,后曾经以丝竹乐合奏及箫独奏等多种演奏形式在江南广为流传。五十年代陆春龄将它改编为笛曲,成为了南派代表性的优秀乐曲。该曲以民间板式变奏的原则,将原曲一小节的旋律扩充为两小节,并以细腻的加花手法,使旋律优美流畅,富有抒情性、歌唱性。作品中多处运用同指颤音(奏法为一二三孔的手指上下不断开闭)鲜明地展现出鹧鸪翱翔天际,忽高忽低、时远时近、若影若现最后向天边扶摇而去的栩栩姿态。
2、昆曲
昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉转、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激,竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必须要按演唱中所讲的“凤头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起状变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指要有力而富有弹性,要求干脆利落。
姑苏行俞逊发 - 俞逊发:笛子演奏家
谱例8:《姑苏行》江先渭曲
此乐句运用了虚颤音与弹颤音指法。虚颤音的运用方法吹奏笛三孔i时,先将右手的三个手指抬离第一、二、三音孔当“i”音发出来后,再用第三孔“i”的按指即右手的食指按才音孔约六分之一左右,微微扇动即可或者右手的三个手指在第一、二、三音孔旁边微微扇动亦可。此外,虚颤音的运用是对苏州秀丽风光的一种呈现及其肯定。虚颤音是一种自然风光呈现的运用手法,他常用来刻画宁静、高远的艺术意境,在江南昆曲中,这种手法运用甚广。
小放牛陆春龄 - 陆春龄笛子艺术荟萃
谱例9《小放牛》陆春龄曲
此乐句中小颤音的运用比较频繁,使乐句更加轻盈、灵敏、迅速。使得悠扬活泼富有表情,恰似牧童、村姑在相互回答的情景表现的更加生动形象。
三、其它流派指颤音技法的运用及研究
随着竹笛演奏艺术的不断发展和我国丰富的民族文化、区域文化等诸多文化因素的影响,还有很多少数民族竹笛音乐和近年来新出现的以刘森为代表的新派。
牧民新歌群星 - 中国民乐大全 笛子三剑客
谱例10《牧民新歌》简广易曲
此首作品以内蒙古民歌音调为素材创作,以五声音阶为主,谱例中使用抹音模仿马头琴的效果。手指起落逐渐加快,最后变为颤音,这种颤音与北派豪爽的性格有一点不同之处。乐曲中的小颤音都要求出指的一瞬间像弹簧一样一触即发,弹颤多次,频率很快,象这样的弹颤指法在此曲中运用得很频繁,这就非常逼真地刻划出蒙古人民热情奔放的性格。
谱例11《塞上铁骑》杨会林曲
这首作品描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀。谱例中运用同六五四指的指颤音要奏出马嘶般的笛声与乐队急进的前奏构成刚健奔放的主题,仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来。中板中多用三度颤音,展现战士豪迈开阔的胸怀。
鄂尔多斯的春天楚世及指挥北京爱乐民乐团 - 北派笛子名家名曲
谱例12《鄂尔多斯的春天》李镇曲
根据鄂尔多斯蒙古族音乐素材创作,乐曲开头的长颤音为表现骏马由远而近急急驰来的情景,应该平吹到后四拍开始进行二度颤音,曲中有””““记号的地方,采用三度、四度为宜,这种巧妙的用法非常附合鄂尔多斯大草原的区域特征。春的到来便是润物细无声,给人们一种惊奇之感。
笛艺大师赵松庭的大胆创新,突破了南北派之间的严格区别。他在《早晨》一曲中运用了北派笛子历、滑、吐、剁和飞指颤音等技巧结合南派的柔和圆润甜美的笛音特点,使得技巧更好更自由的运用于竹笛感情的表达。
谱例13《早晨》赵松庭曲
此乐句运用小臂颤音技法,就是运用小臂的力量带动手指更块地颤动,它要求音密、速度快,表现欢快、热烈、跳跃、激情等。此乐句的运用是描写安静而美丽的早晨,太阳慢慢升起,照耀着森林,鸟儿睁开了睡眼伸展翅膀。
谱例14《早晨》赵松庭曲
此乐句运用二度颤音及捋颤音(飞指)。捋颤音的演奏方法是:右手的三个手指在开放的音孔上左右抹动,这种技巧能产生一种特殊的艺术效果。犹如群鸟齐鸣,给听众一种新颖之感。此乐句采用二度颤音与捋颤音共同使用的方法,非常形象的呈现出森林里百鸟争鸣的生龙活虎场面。
《早晨》这首作品以民族乐器的传统风格来表现新生活,在保持、发扬南派演奏讲究音色和运气技巧以及乱弹灵活流利的指法基础上,大胆吸收了北方梆笛的演奏技巧和风格特点,还吸收了其他管乐(如唢呐)的演奏技法发展了南派笛子的演奏技巧和风格特点。
中国竹笛指颤音技法的运用是受其历史文化、民族文化、区域文化等诸多文化因素的影响。南北派指颤音技法运用的不同都是为了表现各自文化和内容的需要,正因为这样也证明了南北两派彼此存在的合理性。由于有了南北派各自的风格特点,近年来随着它们的不断发展,和一些新人的出现大胆的打破了传统文化的束缚和区域的界线取各自其精华,将北派的刚与南派的柔相结合,形成了既民族韵味浓烈,又富于时代气息的、发自肺腑、极富感人魅力的新风格。出现了以刘森为代表的新派也就是所谓的刘森派。他的演奏以北派风格为基础,并广泛学习潮州音乐(下方二度小垫指)、广东音乐、舟山锣鼓等民间音乐,取南北流派之精华,但又不拘于南北流派风格。新派的代表人物刘森的气息更象江河波涛、激流翻滚,刘森的歌唱般的气波音也是其演奏风格的基石,还有气冲音、气滑音、高音、音色、指滑音、弹跳音等都有自己的特色,总之其风格抒情细腻,犹如歌唱一般。代表曲目有《牧笛》《山村小景》《牧民新歌》《山村迎亲人》等。
牧笛佚名 - 乐府-笛子
谱例15:《牧笛》刘森曲
此曲中较频繁的运用小颤音技法,和南派笛曲中小颤音的运用非常相似。它要求奏的细而密集,手指要求极富有弹性。它的演奏刚、柔相协调,强弱幅度力求大一些;在长音的处理上更要求有如歌唱音波般的气震音,将北派的刚与南派的柔相结合,使得感情的抒发更得心应手。
山村小景楚世及指挥北京爱乐民乐团 - 北派笛子名家名曲
谱例16《山村小景》刘森曲
这首乐曲中较多的运用装饰性滑音、颤音,要求做到刚柔相济,演奏者必须仔细体味“适度”的审美含义。务求情动于心而外应于笛,使起伏、刚柔、露含形成对比而融洽的美,努力做到情气贯通,相济相谐,去拨动听众的心弦。
结语:
以上就是我对中国竹笛指颤音技法在竹笛南北流派发展中运用的一些粗浅认识,本人通过对笛子历史的概述,以及南北派中指颤音的具体运用和一些新的发展,期望能够对我国当代笛子指颤音技法的发展现状有一个初步的了解,同时对南北派两者间指颤音技法的异同进行了初步分析。本文的写作过程也是我的一个学习的过程,有许多见解还不成熟。我将在以后的日子里不断努力,不断完善自己,用理论知识把自己武装起来。为祖国民族音乐的明天贡献一份微薄的力量。
6. 民歌颤音技巧和发声方法?
1、先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿,想办法把舌头吹颤。如果不行,不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度,最后总能颤起来的。
2、练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量:如果你觉得要很大劲才能吹动,吐沫四溅,那也没事。只要练熟就行了。
7. 唱歌如何唱出颤音气声哭腔挑音噎音?
分析如下:
1、颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即先唱一段直音,再开始颤,幅度由小到大,频率由慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声是在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢用大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
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1. 颤音,钢琴谱中的颤音记号?
颤音有好一些弹法的,而且并不是死的东西,也可以变化的,音的上下弹法也都不是死的,一般情况呢是像向上弹的,也有向下弹的,不过一般向下弹的话呢,谱面上都会有注解的,也有你说的上下来回的,这样情况谱面一般也会有注解的,只要是比较规范的教学谱一般都有,音符一般还可以规定住,但是这些颤的节奏和颤动的次数你自己就可以有点点小变化了,可以不要那么死板,你觉得怎么好听你可以怎么尝试,其实音乐是靠处理的,就像同一个曲子很多人弹的不完全一样的道理,他们都可以有自己的想法,但是建议你在老师面前最好完全按照老师的要求来弹,不然会被批评的,呵呵,。
你在网上找的一些音乐你可以根据自己的喜好看学那种都行, 你的手酸说明你的手弹琴的时候很紧张,不够放松,不光是在这个地方,在别的地方也是一样,只是弹这个部分的时候更紧张了,你要你老师教你手如何放松,其实当弹琴弹到一定的程度,放松就是非常非常重要的了,每当你的手的放松提高了一个层次,你的水平也就提高了一个层次,记得放松是相对的,这个问题需要你老师来帮你慢慢的完成,你可以告诉你老师嘛。。。
2. 唱歌声音发抖和颤音的区别?
唱歌是一种感情的流露,唱的好会有自然的泛音,也就是我们认为的颤音,颤音可以分为自然和不自然,也就是一种是自然而然的,还有一种是人为故意做出来的颤音,颤音和抖音的区别,颤音是比较自然的,而抖音可以理解成不自然的颤音,两者是根本上的不同。
3. 如何练习颤音?
学习是件很枯燥的事情,所以我尽量把他讲得幽默一点,不要嫌弃哦,很有帮助的!
第一,在你唱任何歌曲时,尤其是长音时,先依靠腹部、胸部有意识的起伏带动气息的变化然后带出颤音,这里注意,一定要配合喉部的联动。这里是有先后顺序的,腹部、胸部、喉部,初学者只能这样,当然这不是终极形式。
第二,Ok,当你努力进阶之时,你要开始逐步建立起专业的概念,腹腔、胸腔、声带。对,是不是专业多了?没错,如果我一开始就这么说,或许你没概念,这样明白了吗?第一条中,初学者通过腹部、胸部和喉部的主动起伏寻找颤音的感觉,之后你需要做的是在这个过程中寻找和体会气息的感觉。 (初学者最容易找到的感觉是腹部的主动起伏,之后是胸部,喉部更多的是被迫的连带的,当你必须唱出颤音时你会发现你一开始必须动喉部。)
第三,日经月累,你会发现,你的腹部基本不需要起伏了,你在唱长音时会本能的深呼吸,然后你会发现你的胸腔可以直接带动气息并带动喉部的运动影响到声带了,你的颤音像样子了。
第四,不要开心的太早。这个时期,或许你会很自豪,但你会发现在你唱歌时,周围人都会侧目并投以异样的目光。为什么?来。自己录一首歌并听一下。OMG!惨不忍听!什么原因?刻意!这还不是颤音,这是颤抖!好,别灰心,你已经入门了,离专业不远了。
第五,大胆的开始动喉部吧!这是让你发声的物理器官与气息达到完美配合的必经之路!别信那些说什么不能动喉结来颤音的说法!你对喉部完全自由的驾驭是你在以后提高技巧能力的必须条件!这个时期,千万不要忘记气息的运用,要结合。不过,为了练习喉部的驾驭,你可以完全强制自己不靠气息而单纯依靠喉部运动来达到颤音的效果,其实也是很爽的!(想想搞笑的小品中的小沈阳,其实就那个样子,当然那是不对的,那是他的搞笑,他本身还是很厉害的)当然,不要成了习惯,这就跑偏了。
第六,下面,回到腹腔、胸腔和气息上来,对,一定要回来,千万不要停留在第五步而踏步不前。尝试主要靠两腔的气息来带动颤音,让喉部的颤动变成被动的、配合的。这个只能自己体会了,也就是说,主观的注意力不要放在喉部的主动运动了,而是放在气息的转承上,让喉部成为配合和配角。这里说的比较虚,没办法,这是种感觉,只能自己感受。怎么做到这一步?我的简单的办法,模仿,模仿所有你喜欢的歌手的颤音,模仿所有的细节,所有的细微之处,包括你能听出来的他们的气息吐纳的所有细节,因为现在的你其实已经具备这个能力了,你现在要掌握的只是如何将本领关联和运用起来。一个简单的办法,看演唱会的视频,观察他们颤音时的发声状态,然后感受,学习。
第七,好了,其实到了这个阶段,你已经基本掌握颤音的技巧了。不过,其实,这个阶段的你还是有个问题,颤音本身似乎已经没问题了,但放到整首歌里,显得不自然,突兀,刻意。好吧,下来要做的事,就是在唱歌时将注意力放到歌曲本身、全部,并且完成最后一个任务:在颤音开始时的发起环节,一定要做到自然发起,这其实挺难的。这个环节很重要,非常重要,如果你听刘德华早期的歌,你会发现他的这个问题在早期非常严重。
第八,最后,恭喜你,这个时候,你会发现,你不仅掌握了颤音的方法,更重要的是,你同时掌握了重要的发声技能,你逐渐可以完全驾驭你的声音了,你声音的起承转合自然了,你的声音有感情了,你的声音本身都可以被你驾驭了,甚至连嗓音和音色都如此。逐渐的,你会发现,你的鼻腔、口腔,连带胸腔、腹腔,在你唱歌时,都可以由你来控制他们之间该如何配合来影响你的声音,用什么呢?用气息。通过什么呢?通过喉部和声带,通过不同的发声部位。
4. 颤音与波音的区别?
1、颤音的时值较长,因而可以表现一种宽广、辽阔之感。波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
2、颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,这些颤音能表现出不同的乐曲风格。波音是在两个主要音之间,加入其上方或下方的短的辅助音而成。波音有顺波音,逆波音,单波音,复波音之分。
3、颤音的奏法是:先将本音发出,紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔,使本音与其上方二度音快速,均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。波音在演奏时一般占主要音的时间。波音记号记在主要音的上方。波音记号的上方或下方还可以带有变音记号,用来表示辅助音的升高或降低。
5. 笛子中的颤音和揉音有区别吗?
揉音和颤音的相似点:
1、二者的功能目的不同
由于颤音和揉弦有着各自不同的功能,所以在技术要求上也就有了差异。
揉音是为了使音听起来更加柔和、圆润、细腻,让人产生甜美的感觉,强调“柔”,而不追求什么突出的声音效果。
颤音是为了表达某种情绪,强调音的颤动性和变化性,必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。
2、二者的技术要求不同
由于颤音和揉弦有着各自不同的功能,所以在技术要求上也就有了差异。以它们各自产生的音来比较,二者所产生的音在音高和频率上具有很大不同。
揉弦技法所产生的音高变化不是很明显,只有四分之一全音左右,有时会更小一些。对于这样细微的变化,一般人如果不刻意分辨,是很难加以分析的。这也是使人产生甜美柔和感觉的原因。揉弦由于其音高的变化较小,所以其所需的力度也小,可以保证较高的频率。
颤弦产生的音在音高上有明显的变化,大都超过二分之一全音,接近一个全音。音高产生如此大的变化,这是任何人都可以很容易就感觉出的。而颤音的音高变化远较揉弦为大,其所必须的力度相对也较大,这就使颤弦的频率受到限制,不能过高。
可以看出,音高变化范围的不同是区别二者很重要的一点。
3、二者在乐曲中的地位不同
揉弦的原则是“能揉则揉”,只要有机会,一般就不要放弃对音的适当润色。所以,揉弦技法本身没有符号标示。如果单从曲谱来看,根本看不出揉弦的存在。
颤弦则要突出表现音的变化,所以有明确的符号标出。
4、二者的在技法体系中的作用不同
揉弦比较简单,没有复杂的形式,我们一般所说的揉弦在理论上只有唯一的一种。揉弦也基本没有和其他技法组合的情况。
颤音不但本身包括很多种技法,如重颤音、持续颤音等,还可以与其他辅助性技法搭配,如滑后颤音、颤后滑音等,而形成多种组合技法。
竹笛,是中国民族乐器之一,至今为止已有八千多年的历史,在传承演变过程中形成了诸多派别;竹笛的种类分成大小不同很多种,用来表达不同的情绪。中国竹笛具有强烈的民族特色,发音动人,感人至深。古人谓“荡涤之声”, 故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有“涤笛”,后演变为如今的笛。“近年来,随着中国考古的发现:首先是浙江河姆渡出土的距今七千年的骨哨、骨笛;美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛;广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个音孔横吹的笛”。这些文物虽是凤毛麟角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证,从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛源于新石器时期产生的骨哨。1977年,中国考古工作者在距今约八千年的浙江省余姚河姆渡古文化遗址发现了160件骨哨,此后,又在河南省贾湖文化遗址中发现了20多支骨笛。经有关专家鉴定,这些骨哨、骨笛与中国竹笛有着密切的关联(在一支骨笛上能够吹奏出完整的五声音阶)。已故赵松庭先生认为“中国竹笛不但是最古老的乐器,也是所有管乐器的鼻祖。”至唐代,中国竹笛的音色发生了巨大变革。“唐代的刘系,制作了七星管、蒙膜助声”,开创了中国竹笛贴膜变声发音原理的新时代。 宋至清时期,中国竹笛的形制已趋于稳定,并且已开始大量广泛运用于曲艺、戏曲与民间音乐各种艺术表演形式的主奏与伴奏。中国竹笛用于伴奏昆曲与梆子戏等剧种。明清时期,中国竹笛成为江南丝竹乐、二人台牌子曲等大量民间音乐合奏中不可缺少的重要乐器。 二十世纪,中国竹笛独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段。1953年著名中国竹笛演奏家冯子存先生成功地独奏了《喜相逢》等乐曲并在全国引起了极大的轰动,此后,中国竹笛不但是伴奏、合奏等艺术表演形式的重要乐器,而且成了音乐舞台上不可缺少的、深受群众喜闻乐见的独奏乐器。
二十世纪五、六十年代中国竹笛独奏艺术表演形式进入了前所未有的发展阶段。以北派冯子存,南派陆春龄,浙派赵松庭与中原派孔建华为代表的南、北、浙、中四大流派将中国竹笛独奏艺术表演形式的发展推向了高峰。二十世纪七、八十年代,各种流派纷纷涌现,大批中青年演奏家脱颖而出,一批新作品等不断产生。1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖,国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”,可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
“指颤音”技法的研究
首先,颤音符号为“tr”,是在原来发出一个稳定长音的上方二度和原音快速、均匀地变化,这就形成了颤音演奏的方法,颤音的好坏,主要靠手指的弹性,即使颤音的每个音富有颗粒感。这也就是我们竹笛演奏中最普通,最常见的一种颤音。本文要介绍的有指震音、叉手指震音、指揉音、压揉震音、掌揉震音、滑揉震音,轮指颤音等各种颤音技法在南北流派竹笛演奏中的运用。为了表现风格的不同南北流派在指颤音的运用上各有特点,与其他技巧的结合运用也各不相同。
一、对北派指颤音技法的研究
(一)北派笛曲的风格特点
北派主要流传在我国的北方,其中主要是冀西北、冀中地区。如我国的内蒙、河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃等地区。主要用梆笛演奏,擅长演奏梆子戏曲音乐,二人台音乐及山歌小曲等。风格特点表现为音调高亢明亮,旋律跌宕起伏,节奏活泼跳动,乐曲情绪粗犷豪爽、热情奔放,赋予戏剧性,演奏上以用舌的技巧为长,如顿音、花舌音、历音、剁音、抹音、飞指为多。主要代表曲目有冯子存演奏的《喜相逢》、《五梆子》、《放风筝》、《挂红灯》、《黄莺亮翅》;刘管乐演奏的《买菜》、《荫中鸟》;马迪演奏的《秦川抒怀》詹永明演奏的《蓝花花》等等。
(二)北派指颤音技法的具体运用
1、二人台音乐
二人台音乐主要流传于黄河中上游、陕西北部神木榆林地区,山西北部的忻州、晋西北大同地区,内蒙古西部的呼和浩特、集宁、伊克昭盟地区、河北西北部的张家口地区。北派是以二人台音乐为著称。例如,冯子存的《五梆子》原为华北地区流行的一首曲牌《碰梆子》,曲调优美明快。改编后,乐曲又增添了粗犷豪放、热情奔放的气质。
五梆子群星 - 国乐大全 笛子
谱例1:《五梆子》冯子存曲
这种飞指颤音右手一手持笛,左手食指,中指、无名指一起在四、五、六孔上快速来回抹动,声如笛内有珠滚动,使整个乐曲充满乐观向上、层层向前推进的活力。
谱例2:《和平鸽》刘管乐曲
此曲吸收了南派笛子的演奏技巧,形象地描绘了鸽子自由飞翔的神态,抒发出人们向往和平、建设美好家园的心愿。这一颤音技法要求手指灵活,奏的密集,由重到轻的把鸽子振翅奋飞的神态表现的淋漓尽致。
2、秦腔
秦腔又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌,故知其源于甘肃。甘肃古称西秦,故名之。清康熙时,陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》,可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间,魏长生进京演出秦腔,轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。秦腔唱腔为板式变化体,分欢音、苦音两种,苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情。秦腔中“秦声”的“变体清商音阶”中,4、7两音对于表现凄苦、悲怨、哀伤的情感有着其它音级不可比拟的特殊功能,这一功能的形成和西部方言声调以及流行西北地区丧葬礼俗中的“哭腔”有着密切的渊源关系。在秦腔中b7的出现,使得秦腔竹笛中的颤音技法模拟板胡中的揉音技法使其更为生动、贴切。
秦川抒怀张维良 - 国乐大全 笛子
谱例3:《秦川抒怀》马迪曲
此首作品中秦川泛指今陕西、甘肃秦岭以北的平川地带。作者为模仿板胡压弦、滑音的韵味创作性的运用揉音等技巧,使乐曲风格独特,倍添情趣。揉颤音多用在Si(b7)音上,要领是:食指与中指(按半孔)同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指法。要求频率不要太密,要形成Si(b7)到Doi音之间(不是b7至夕7之间)的滚动音,使苦吟之音更具形象化。
谱例4:《兰花花》协奏曲詹永明编曲
这首作品塑造了兰花花这个农村姑娘纯朴、善良、天真、活泼的形象,以及她敢于向封建势力抗争的坚强性格。而在此基础上改编的笛子协奏曲《兰花花》运用了掌揉音(这是一种特殊效果的方法,下三孔用手掌心按孔,手指间互相紧贴,用掌心上下开闭音孔这种手法音波特殊,能表达出强烈、激动、悲愤的效果。),、压揉音的技法更加丰富了“兰花花”这个人物音乐形象,使她对封建势力的不满情绪更加鲜明的表现出来。
谱例5:《陕北好》高明曲
此处为为轮指颤音《亦称交击颤音》。奏法:左手按笛六孔半孔奏出Do(1)音,并渐闭六、五、四孔,同时右手食指、中指以上往下快速轮流开闭本音孔(抬指要低)。这种以信天游般舒展开阔的旋律,把人引入山岭连亘、沟壑纵横的陕北高原。充分体现了陕北人民热爱家乡、建设家乡的豪情壮志及其陕北人民热情爽朗的性格特征。
二、对南派指颤音技法的研究
(一)南派笛曲的风格特点
南派主要流传于我国南方,主要是江、浙、闽、粤一代。代表曲目有陆春龄演奏的《小放牛》、《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《中花六板》;赵松庭演奏的《三五七》、《早晨》以及江先谓的《姑苏行》等乐曲。笛子演奏家陆春龄其演奏的代表人物之一,其演奏风格的形成,与盛行于上海市内、市郊的丝竹乐有着密切的渊源关系。其演奏特点,音乐圆润甜美,悦耳动听,气息控制细腻,音量强时亮而不刚,弱是柔而不涩,有着很高的造诣。南派的另一位代表人物是赵松庭,其演奏艺术的发展,建立在广泛的戏曲音乐基础上,有着深厚的民间音乐基础。他的作品不仅具有昆曲典雅秀丽的吹奏特点,又有乱弹、高腔热闹、粗犷、活泼、流利的演奏风格。总之,南方曲笛音乐的一般风格特点为音调丰厚圆润,柔美流畅,旋律往往呈波浪式起伏,节奏较为舒展、平稳。乐曲情绪顿挫有致,抒情委婉,赋予歌唱性。在演奏上以用气技巧为特长,最有特点的演奏技巧如:气颤音、特长音(循环呼气)、倚音、打音、叠音、三连音、颤音等等。
(二)南派指颤音技法的具体运用
1、江南丝竹
江南丝竹是民族音乐百花园中的一朵奇葩,是我国南方一个重要乐种,它盛行于江浙沪一带。江南丝竹是民间风俗音乐,其音乐风格清新优雅,细致活泼,曲调优扬柔美,婉转流畅。据考证,至少在清代1860年以前江南丝竹就已经在上海民间流行。
中花六板上海国乐研究会 - 江南丝竹
谱例6:《中花六板》陆春龄曲
此曲为江南丝竹代表曲目之一,曲调清秀细雅、优美抒情。要求和平运气的基础上,加强气息的控制能力,力求演奏轻松、气息充沛。曲中高音SOL的颤音,在短的音上应用时为按四、五孔;在较长的音上应用时,又可用只开第六孔,颤第三孔的指法,此时则近乎指震音效果。
谱例7:《鹧鸪飞》陆春龄曲
此首作品原为湖南民间乐曲,后曾经以丝竹乐合奏及箫独奏等多种演奏形式在江南广为流传。五十年代陆春龄将它改编为笛曲,成为了南派代表性的优秀乐曲。该曲以民间板式变奏的原则,将原曲一小节的旋律扩充为两小节,并以细腻的加花手法,使旋律优美流畅,富有抒情性、歌唱性。作品中多处运用同指颤音(奏法为一二三孔的手指上下不断开闭)鲜明地展现出鹧鸪翱翔天际,忽高忽低、时远时近、若影若现最后向天边扶摇而去的栩栩姿态。
2、昆曲
昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉转、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激,竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必须要按演唱中所讲的“凤头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起状变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指要有力而富有弹性,要求干脆利落。
姑苏行俞逊发 - 俞逊发:笛子演奏家
谱例8:《姑苏行》江先渭曲
此乐句运用了虚颤音与弹颤音指法。虚颤音的运用方法吹奏笛三孔i时,先将右手的三个手指抬离第一、二、三音孔当“i”音发出来后,再用第三孔“i”的按指即右手的食指按才音孔约六分之一左右,微微扇动即可或者右手的三个手指在第一、二、三音孔旁边微微扇动亦可。此外,虚颤音的运用是对苏州秀丽风光的一种呈现及其肯定。虚颤音是一种自然风光呈现的运用手法,他常用来刻画宁静、高远的艺术意境,在江南昆曲中,这种手法运用甚广。
小放牛陆春龄 - 陆春龄笛子艺术荟萃
谱例9《小放牛》陆春龄曲
此乐句中小颤音的运用比较频繁,使乐句更加轻盈、灵敏、迅速。使得悠扬活泼富有表情,恰似牧童、村姑在相互回答的情景表现的更加生动形象。
三、其它流派指颤音技法的运用及研究
随着竹笛演奏艺术的不断发展和我国丰富的民族文化、区域文化等诸多文化因素的影响,还有很多少数民族竹笛音乐和近年来新出现的以刘森为代表的新派。
牧民新歌群星 - 中国民乐大全 笛子三剑客
谱例10《牧民新歌》简广易曲
此首作品以内蒙古民歌音调为素材创作,以五声音阶为主,谱例中使用抹音模仿马头琴的效果。手指起落逐渐加快,最后变为颤音,这种颤音与北派豪爽的性格有一点不同之处。乐曲中的小颤音都要求出指的一瞬间像弹簧一样一触即发,弹颤多次,频率很快,象这样的弹颤指法在此曲中运用得很频繁,这就非常逼真地刻划出蒙古人民热情奔放的性格。
谱例11《塞上铁骑》杨会林曲
这首作品描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀。谱例中运用同六五四指的指颤音要奏出马嘶般的笛声与乐队急进的前奏构成刚健奔放的主题,仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来。中板中多用三度颤音,展现战士豪迈开阔的胸怀。
鄂尔多斯的春天楚世及指挥北京爱乐民乐团 - 北派笛子名家名曲
谱例12《鄂尔多斯的春天》李镇曲
根据鄂尔多斯蒙古族音乐素材创作,乐曲开头的长颤音为表现骏马由远而近急急驰来的情景,应该平吹到后四拍开始进行二度颤音,曲中有””““记号的地方,采用三度、四度为宜,这种巧妙的用法非常附合鄂尔多斯大草原的区域特征。春的到来便是润物细无声,给人们一种惊奇之感。
笛艺大师赵松庭的大胆创新,突破了南北派之间的严格区别。他在《早晨》一曲中运用了北派笛子历、滑、吐、剁和飞指颤音等技巧结合南派的柔和圆润甜美的笛音特点,使得技巧更好更自由的运用于竹笛感情的表达。
谱例13《早晨》赵松庭曲
此乐句运用小臂颤音技法,就是运用小臂的力量带动手指更块地颤动,它要求音密、速度快,表现欢快、热烈、跳跃、激情等。此乐句的运用是描写安静而美丽的早晨,太阳慢慢升起,照耀着森林,鸟儿睁开了睡眼伸展翅膀。
谱例14《早晨》赵松庭曲
此乐句运用二度颤音及捋颤音(飞指)。捋颤音的演奏方法是:右手的三个手指在开放的音孔上左右抹动,这种技巧能产生一种特殊的艺术效果。犹如群鸟齐鸣,给听众一种新颖之感。此乐句采用二度颤音与捋颤音共同使用的方法,非常形象的呈现出森林里百鸟争鸣的生龙活虎场面。
《早晨》这首作品以民族乐器的传统风格来表现新生活,在保持、发扬南派演奏讲究音色和运气技巧以及乱弹灵活流利的指法基础上,大胆吸收了北方梆笛的演奏技巧和风格特点,还吸收了其他管乐(如唢呐)的演奏技法发展了南派笛子的演奏技巧和风格特点。
中国竹笛指颤音技法的运用是受其历史文化、民族文化、区域文化等诸多文化因素的影响。南北派指颤音技法运用的不同都是为了表现各自文化和内容的需要,正因为这样也证明了南北两派彼此存在的合理性。由于有了南北派各自的风格特点,近年来随着它们的不断发展,和一些新人的出现大胆的打破了传统文化的束缚和区域的界线取各自其精华,将北派的刚与南派的柔相结合,形成了既民族韵味浓烈,又富于时代气息的、发自肺腑、极富感人魅力的新风格。出现了以刘森为代表的新派也就是所谓的刘森派。他的演奏以北派风格为基础,并广泛学习潮州音乐(下方二度小垫指)、广东音乐、舟山锣鼓等民间音乐,取南北流派之精华,但又不拘于南北流派风格。新派的代表人物刘森的气息更象江河波涛、激流翻滚,刘森的歌唱般的气波音也是其演奏风格的基石,还有气冲音、气滑音、高音、音色、指滑音、弹跳音等都有自己的特色,总之其风格抒情细腻,犹如歌唱一般。代表曲目有《牧笛》《山村小景》《牧民新歌》《山村迎亲人》等。
牧笛佚名 - 乐府-笛子
谱例15:《牧笛》刘森曲
此曲中较频繁的运用小颤音技法,和南派笛曲中小颤音的运用非常相似。它要求奏的细而密集,手指要求极富有弹性。它的演奏刚、柔相协调,强弱幅度力求大一些;在长音的处理上更要求有如歌唱音波般的气震音,将北派的刚与南派的柔相结合,使得感情的抒发更得心应手。
山村小景楚世及指挥北京爱乐民乐团 - 北派笛子名家名曲
谱例16《山村小景》刘森曲
这首乐曲中较多的运用装饰性滑音、颤音,要求做到刚柔相济,演奏者必须仔细体味“适度”的审美含义。务求情动于心而外应于笛,使起伏、刚柔、露含形成对比而融洽的美,努力做到情气贯通,相济相谐,去拨动听众的心弦。
结语:
以上就是我对中国竹笛指颤音技法在竹笛南北流派发展中运用的一些粗浅认识,本人通过对笛子历史的概述,以及南北派中指颤音的具体运用和一些新的发展,期望能够对我国当代笛子指颤音技法的发展现状有一个初步的了解,同时对南北派两者间指颤音技法的异同进行了初步分析。本文的写作过程也是我的一个学习的过程,有许多见解还不成熟。我将在以后的日子里不断努力,不断完善自己,用理论知识把自己武装起来。为祖国民族音乐的明天贡献一份微薄的力量。
6. 民歌颤音技巧和发声方法?
1、先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿,想办法把舌头吹颤。如果不行,不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度,最后总能颤起来的。
2、练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量:如果你觉得要很大劲才能吹动,吐沫四溅,那也没事。只要练熟就行了。
7. 唱歌如何唱出颤音气声哭腔挑音噎音?
分析如下:
1、颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即先唱一段直音,再开始颤,幅度由小到大,频率由慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声是在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢用大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
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