grunge(jacobs眼线胶笔是什么牌子)
资讯
2023-11-12
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1. grunge,jacobs眼线胶笔是什么牌子?
Marc Jacobs (官方中文名:莫杰) 是设计师马克·雅可布 (Marc Jacobs) 的同名设计师品牌。
马克·雅可布 (Marc Jacobs) 在自己品牌的设计里,则更多的注入了他本人“浪人时尚”(Grunge fashion) 的设计哲学。
马克·雅可布 (Marc Jacobs) 从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部“Studio 54”的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的薇薇安·威斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
2. 有关英伦摇滚大家都知道些什么?
英式摇滚(英语:Britpop)源自於英国九零年代初期的独立音乐圈,其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。
这种音乐类型,发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流,特别是针对来自美国的Grunge风潮。随著美国Grunge乐团入侵,新兴的英国乐团如Suede和Blur首先发声,自诩为反对派的音乐力量,延续过去英国吉他流行乐风,并且在歌曲中特别写入关於英国的主题。许多乐团包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica,纷纷加入响应。
这些乐团引领英国另类摇滚成为主流,并且成为政治文化活动「酷英国」的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展,专辑在美国的销售也相当成功。
简介编辑:从曲风上看,britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格,又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声,中速音乐(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music),朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),还有the Smiths的另类吉他流行。
从内容上看,britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活,色彩多以黯淡,颓靡,桀骜为主,也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。发展历史编辑关于Britpop的起源。
主流看法有两种:第一种The stone roses乐队The stone roses乐队是80年代的the stone roses乐队。这支来自曼彻斯特的乐队在89年发行的同名专辑,融合了典型吉他流行风格与独立音乐风格,在当时引起了广泛关注,一些英国媒体直接称它为“新迷幻音乐”。
第二种suede乐队suede乐队是90年代的suede乐队。他们在93年发行的同名专辑,以鲜明的吉他流行和颓靡色彩迅速征服了英伦三岛。更把这种新类型音乐推向了主流舞台,让人们不仅喜欢suede这支乐队,而且喜欢上britpop这种音乐风格,从而开启英伦摇滚音乐史上新篇章。无论是上述哪种看法,一个无可厚非的事实是:britpop的顶峰时期是90年代中期。自93年suede发行的同名专辑大受欢迎后,两支日后的britpop旗帜性乐队oasis和blur在94年相继发行了影响britpop历史的两张热碟Definitely Maybe和Parklife。专辑刚一面世即大受好评。尤其是Definitely Maybe甚至被视作sex pistols以来最佳处女作专辑。此后,一批颇具实力的britpop乐队相继走红,当中包括supergrass,pulp,the Verve,Elastica,Placebo,travis等,他们虽各有特色,但都牢牢把握了britpop的核心进行创作。在那段时期,每年都有若干张极高水准的britpop专辑面世。尤其是在媒体的推波助澜下,oasis与blur两支乐队的纷争成为广大歌迷关注的热点,由此带来的是britpop在当其时的主导地位。任何类型的音乐在主流位置上逗留时间长了,都会开始出现分支,乃至被赶下神台,britpop也不例外。90年代后期,电子音乐的兴起以及部分主流britpop乐队的离去与没落,象征着britpop的没落。虽然此后coldplay,muse,radiohead等新型britpop乐队大红大紫,但他们真正吸引人的地方早已不再是原来britpop的精髓,由此他们也时常被冠以“后英伦摇滚”之名。
3. 人们常反问没有黄家驹?
感谢头条娘邀请
首先,我们可以确定这是一个很傻逼的句子,因此我们可以断定,说这句话的人不仅是个伪摇滚迷,还是一个傻逼
为什么说这个句子傻逼呢?如果你在句子前面加上中国二字,我倒是可以姑且苟同(只是姑且苟同罢了)
世界上那么多摇滚乐队,Beyond万中之一罢了。
(以下内容摘自度娘)
披头士乐队
The Beatles,毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,最为成功的演唱組。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家,特别是 John Lennon、Paul McCartney,George Harrison,对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。代表作:Yesterday Hey Judy And i love her
滚石乐队
滚石乐队(The Rolling Stones)是一支来自英国的摇滚乐队,成立于1962年,自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。[1]截至2014年,乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。
滚石乐队的前身为“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队,1962年4月更名为“滚石”。乐队成立时共有5名成员,其翻唱和创作的单曲多次在英国及美国打榜。代表作:懒得打你们自己搜吧
Guns n roses
枪炮与玫瑰乐队(常缩写为枪花、G N' R或GnR)是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队,乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑,经历了大量乐队人事变动后,Axl是乐队仅存的创始成员。他们至今仍保持全美音乐史上处子专辑最高的销售记录(3300万张以上),在美国本土和世界上已经分别拥有4600万和1.1亿的专辑总销量以及两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话。枪花在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期,有评论认为:“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度,让人想起早期的滚石。代表作:Dont cry November Rain
(对了,枪花的November Rain前几天被国内某杨姓歌手在天籁之战上抄袭地体无完肤,搞得老娘很气很气嘤嘤嘤ớ ₃ờ)
涅槃乐队
涅槃乐队(Nirvana)是一支美国的摇滚乐队,于1987年在华盛顿州的阿伯丁组建。通过他们专辑《Nevermind》里的《Lithium》和《Smells Like Teen Spirit》两首作品打入美国主流音乐。由于当时主流媒体的不友好,他们所处的音乐流派被称为垃圾摇滚。与他们在西雅图的同类爱丽丝囚徒 (Alice in Chains),珍珠果酱(Pearl Jam)和音园(Soundgarden)一起,涅槃乐队把大众的焦点聚集到Grunge音乐上来,使Grunge音乐在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。
涅槃乐队是一支80年代末诞生的Grunge乐队,他们在90年代风靡全球,至今仍有着无数的歌迷。 代表作:come as you are,Smells Like Teen Spirit
还有很多很棒的乐队例如什么ACDC,齐柏林飞艇,蝎子乐队,德国战车……就不一一盘点了
继续吐槽这句话的傻逼程度…………应该是某个脑残粉说出来的
Beyond其实放在真正的国际摇滚乐坛其实并不是什么,但是在中国,特别是那个年代的原创歌手,算是特别优秀了。
(黄贯中也是枪花的迷弟哟,有几次演唱会都戴着rose的头巾,穿着枪花的t恤)
好了虽然不知道这句话是谁说的……只希望以后不要在看到这样蠢得有点萌的话了
4. Korn科恩作为一支新金属乐队其影响力如何?
故事要从1993年说起。
1993年,涅槃乐队发行了著名的《in utero》专辑,那仍是grunge大行其道的年代。对于金属乐而言,则截然相反:商业化的流行金属,开始被新歌迷所厌烦,无数的类似乐队要么转型,要么解散。
甚至连一向硬派的metallica,也开始将音乐减缓速度,甚至剪去了长发,以求风格一致。幸好当时的pantera乐队,已经减少了thrash metal的元素,用泥泞金属取而代之,自成一派形成了特有的groove metal,几乎单打独斗地支撑着当时的美国金属乐坛。
以现在来看,当时金属乐正处于时代的转折点,这也是众多金属乐队,不约而同寻找新方向的根源。幸运的是,事后的历史证明了,重金属乐的末日并未到来,新的时代即将开始。而拉开新型金属乐序幕的乐队,就是小编今天要介绍的---korn。
Korn成立于1993年,来自贝克斯菲尔德 (加利福尼亚州)。korn被公认为创造新金属(Nu-Metal)以及将其发扬光大的重要推手。与同时代的其他团体,从1990年代至今启发了许多新金属以及另类金属的后进团体。
1994年,Korn乐队发行了签约Epic公司后的首张专辑《Korn》。在这张专辑中,可以听到Grunge、Funk与Heavy Metal等元素。乐队主唱的Jonathan Davis除了招牌的咆哮式尖叫外,歌词中所描述的青春期遭遇,也在为作品增添了黑暗扭曲的同时,也带来了金属乐特有的愤怒与释放。
吉它手Head Welch和Munky Shaffer创造力十足的、带有另类摇滚的实验性质音效,在当时的金属乐坛也颇具革命性,也一度掀起了七弦电吉他热潮。而且,Jonathan Davis每一次都能将他的声音融合到里面去,这也是为什么korn总能让现场观众如此震撼并疯狂的原因。
在korn逐渐获得听众和商业认可之后,诸如Limp Bizkit、linkin park、System Of The Down等等这些的新型金属乐队,相继浮出水面,就这样,属于new metal(新金属)的时代正式开始了。
5. 如何评价汪峰新曲没时间干?
我再来转贴几篇专业乐评吧
赵南坊:
关于汪峰新专辑第三首新歌《没时间干》。
区别于前两首歌曲《那年我五岁》以及《简单的歌》的婉约轻型,《没时间干 》回归“重型”。
直观层面存在最显著表现。首先,歌曲风格启用根源化摇滚,即布鲁斯的质感 配搭Grunge的范式。其次,演唱呈现方式采用声带处于重技能状态的输出,声 音厚重扎实。所以,《没时间干》的最终效果就是粗线条强气势。这属于典型 的汪峰的“能力圈”,驾驭起这种套路的作品,他往往显出高水准。
所谓“高水准”就是远超出行业平均水平。当下内地乐坛,能够将“主流审美 ”跟“摇滚内核”良好结合的,汪峰算是典范。《没时间干》就是最直接佐证 ,虽然曲风偏向于复古的根源化的摇滚,但是整体的听觉体验是符合主流审美 需求的,其中重点就是注重精致化旋律的打造,这首重型歌曲的基底其实是极 其适合哼唱的“小调”。
当然,虽然是强烈的“摇滚”质感,但《没时间干》在编曲方面并不粗糙,汪 峰在具体操作里突显出“讲究”。歌曲开场配置八音盒效果,提供出闹钟式的 效果,预示着快节奏的一天即将开始。中间部分,歌曲前半段落结束后适时安 排进长号伴奏的进行曲式部分。这段的加入同时具备调剂听感以及衔接后半段 落的功效。从这些编曲选择来看,汪峰在保持住摇滚轮廓的同时,意图将这首 歌曲打造出某种娱乐性质的味道,从而突显出歌曲生活化以及白描式的主题。
谈到主题,《没时间干》的内容其实非常“落地”,重点关注的是群体的“焦 虑”,比如,被生活所挤压后失去方向的“焦虑”,再比如,繁杂事务所导致 的生活重心失位。汪峰在刻画这类现实题材的内容时,往往展示出视觉的独到 以及手法的精准。
通过《那年我五岁》、《简单的歌》、《没时间干》这三首歌曲的预热,我个 人非常期待汪峰完整全新专辑的发布。毕竟,至今公布的作品都具备足够的“ 品级”,并且展示出足够的风格性跟差异化,所以未来新专辑也必定是丰富饱 满的作品。再者,鉴于汪峰全程把控创作以及制作,那么新专辑必定是他最具 个人色彩的作品。从这张专辑里就将领会到汪峰对于音乐的认知以及对于世界 的认知。
爱地人:
在EDM和Hip-Hop泛滥的时代,汪峰的这首《没时间干》,单从音乐氛围上来讲,就很Man很提气。布鲁斯的Riff引导,加上Grunge音色的递进,既有轻重缓急,也勾勒出摇滚乐的变迁。
而且,汪峰在编曲上,并没有完全突出单线条的摇滚音色,八音盒的运用,既丰富了听觉的层次感,实际还用编曲衬托了时间这个点,让人从这种怀旧又恬淡的音符中,听到汪峰想要通过音乐回归时间、回归慢生活的主题。
“没时间干”这个主题同样接地气,很容易引发大多数人的共鸣,相比有些摇滚老炮留在情怀时代,汪峰就像是Bruce Springsteen一样,无论在乐坛的地位如何,却始终会站在人群中为更多的群体写歌,让音乐活在都市熙熙攘攘之中,真实又悲伤着,繁华却清醒着。
从《那年我五岁》到《简单的歌》再到《没时间干》,汪峰还是那个汪峰,但重新拿起吉他并主导所有编曲的汪峰,又开始有了新的变化。所以,专辑也该快了吧?
内陆飞鱼:
《没时间干》是汪峰新专辑目前放出的第三首歌,讲的是现代人疲于奔命,看似无时无刻忙忙碌碌,却无心于任何一件事的“虚忙”,忙得像一只只丧家之犬,编曲上回到汪峰最擅长的硬摇滚风格,复古,奔放,强烈,配合汪峰标志性的炸裂似嗓音,沉重的鼓点,流畅的吉他,沉稳的贝斯,营造出轰鸣、繁杂的氛围,一点点铺陈情绪,一点点释放,吉他部分具有浓浓的布鲁斯老摇滚的味道,节奏简单有力量,旋律饱满强劲,具备一首歌爆款的元素,很适合现场表演。
三石一声:
汪峰两年一张片、单数年发片的好习惯还是雷打不动,从《那年我五岁》到《简单的歌》再到新歌 #没时间干# ,一首比一首更令人想听到完整新专辑。
第三单《没时间干》又再摇滚起来了,老汪自己做编曲、自己搞制作,语态完全跟当下娱乐化、嘈杂化、浮躁化的音乐市场环境全然贴合,毫无违和感。吉他弹奏的焦灼感、布鲁斯摇滚的疾驰感,当真令人感觉到什么都“没时间干”的那种急迫却又无奈的无助内心活动。
看一下时长,哎妈呀,又是接近七分钟的“豪华套餐”,大概没时间、没法子干的愤怒与思考,汪峰都一股脑倾注在这一大段音乐中了吧。
《没时间干》充满了这个速食化时代的操蛋共鸣,你想严肃地理解这首歌,有切入口,你若是想娱乐化地“干”下去,也无妨——反正这就是汪峰。
邓柯:
听了《没时间干》,感想:
1、「被琐事占据时间而无暇顾及正事」是经常发生且极为真实的生活细节,我们常被搞得一头无名业火但汪峰把这股烦躁劲写成了歌(艺术来源与敏锐的观察和精辟的总结);
2、在这种七分发泄三分自嘲的情绪里,一部分粗口(chedan caodan)和荤腥(yingbuqilai)是应景、得体甚至是必要的(因为这样才真实);
3、汪峰还是唱 blues rock 带劲(邓老师,您这是觉得汪峰唱其他类型的歌不带劲吗?)
6. 十大摇滚歌手?
中国十大摇滚歌手排行NO.1 崔健2 丁武3 窦唯4 高旗5 许巍6 郑钧7 吴桐8 秦勇9 梁龙10 谢天笑
谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器:吉它、贝司、鼓,营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中,令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾,并将其特力独行的音乐风格推向极致!
7. 林肯公园成立于什么时候?
林肯公园,一个乐队的名字。你可以叫它联合公园,也可以叫它林肯公园。
队名:LinkinPark(曾用HybirdTheory)/译名:林肯公园(联合公园)
组队国籍:美国
组建时间:1996
风格:AlternativeMetal(另类金属)Post-Grunge(后车库)Numetal(newmetal新金属)Rap-Metal(说唱金属)
主唱:ChesterBennington,MikeShinoda
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1. grunge,jacobs眼线胶笔是什么牌子?
Marc Jacobs (官方中文名:莫杰) 是设计师马克·雅可布 (Marc Jacobs) 的同名设计师品牌。
马克·雅可布 (Marc Jacobs) 在自己品牌的设计里,则更多的注入了他本人“浪人时尚”(Grunge fashion) 的设计哲学。
马克·雅可布 (Marc Jacobs) 从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部“Studio 54”的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景,又或者喜爱的薇薇安·威斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。
2. 有关英伦摇滚大家都知道些什么?
英式摇滚(英语:Britpop)源自於英国九零年代初期的独立音乐圈,其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。
这种音乐类型,发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流,特别是针对来自美国的Grunge风潮。随著美国Grunge乐团入侵,新兴的英国乐团如Suede和Blur首先发声,自诩为反对派的音乐力量,延续过去英国吉他流行乐风,并且在歌曲中特别写入关於英国的主题。许多乐团包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica,纷纷加入响应。
这些乐团引领英国另类摇滚成为主流,并且成为政治文化活动「酷英国」的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展,专辑在美国的销售也相当成功。
简介编辑:从曲风上看,britpop继承了beatles时代以来的吉他流行风格,又吸纳了60年代晚期Kinks的田园之声,中速音乐(the Who, the Small Faces),70年代的迷幻(David Bowie, T.Rax, Roxy Music),朋克和新浪潮(the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello),还有the Smiths的另类吉他流行。
从内容上看,britpop大多演唱同时代英国青年自己的生活,色彩多以黯淡,颓靡,桀骜为主,也由此在短时期内迅速风靡英伦三岛。发展历史编辑关于Britpop的起源。
主流看法有两种:第一种The stone roses乐队The stone roses乐队是80年代的the stone roses乐队。这支来自曼彻斯特的乐队在89年发行的同名专辑,融合了典型吉他流行风格与独立音乐风格,在当时引起了广泛关注,一些英国媒体直接称它为“新迷幻音乐”。
第二种suede乐队suede乐队是90年代的suede乐队。他们在93年发行的同名专辑,以鲜明的吉他流行和颓靡色彩迅速征服了英伦三岛。更把这种新类型音乐推向了主流舞台,让人们不仅喜欢suede这支乐队,而且喜欢上britpop这种音乐风格,从而开启英伦摇滚音乐史上新篇章。无论是上述哪种看法,一个无可厚非的事实是:britpop的顶峰时期是90年代中期。自93年suede发行的同名专辑大受欢迎后,两支日后的britpop旗帜性乐队oasis和blur在94年相继发行了影响britpop历史的两张热碟Definitely Maybe和Parklife。专辑刚一面世即大受好评。尤其是Definitely Maybe甚至被视作sex pistols以来最佳处女作专辑。此后,一批颇具实力的britpop乐队相继走红,当中包括supergrass,pulp,the Verve,Elastica,Placebo,travis等,他们虽各有特色,但都牢牢把握了britpop的核心进行创作。在那段时期,每年都有若干张极高水准的britpop专辑面世。尤其是在媒体的推波助澜下,oasis与blur两支乐队的纷争成为广大歌迷关注的热点,由此带来的是britpop在当其时的主导地位。任何类型的音乐在主流位置上逗留时间长了,都会开始出现分支,乃至被赶下神台,britpop也不例外。90年代后期,电子音乐的兴起以及部分主流britpop乐队的离去与没落,象征着britpop的没落。虽然此后coldplay,muse,radiohead等新型britpop乐队大红大紫,但他们真正吸引人的地方早已不再是原来britpop的精髓,由此他们也时常被冠以“后英伦摇滚”之名。
3. 人们常反问没有黄家驹?
感谢头条娘邀请
首先,我们可以确定这是一个很傻逼的句子,因此我们可以断定,说这句话的人不仅是个伪摇滚迷,还是一个傻逼
为什么说这个句子傻逼呢?如果你在句子前面加上中国二字,我倒是可以姑且苟同(只是姑且苟同罢了)
世界上那么多摇滚乐队,Beyond万中之一罢了。
(以下内容摘自度娘)
披头士乐队
The Beatles,毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,最为成功的演唱組。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家,特别是 John Lennon、Paul McCartney,George Harrison,对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。代表作:Yesterday Hey Judy And i love her
滚石乐队
滚石乐队(The Rolling Stones)是一支来自英国的摇滚乐队,成立于1962年,自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。[1]截至2014年,乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。
滚石乐队的前身为“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队,1962年4月更名为“滚石”。乐队成立时共有5名成员,其翻唱和创作的单曲多次在英国及美国打榜。代表作:懒得打你们自己搜吧
Guns n roses
枪炮与玫瑰乐队(常缩写为枪花、G N' R或GnR)是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队,乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑,经历了大量乐队人事变动后,Axl是乐队仅存的创始成员。他们至今仍保持全美音乐史上处子专辑最高的销售记录(3300万张以上),在美国本土和世界上已经分别拥有4600万和1.1亿的专辑总销量以及两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话。枪花在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期,有评论认为:“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度,让人想起早期的滚石。代表作:Dont cry November Rain
(对了,枪花的November Rain前几天被国内某杨姓歌手在天籁之战上抄袭地体无完肤,搞得老娘很气很气嘤嘤嘤ớ ₃ờ)
涅槃乐队
涅槃乐队(Nirvana)是一支美国的摇滚乐队,于1987年在华盛顿州的阿伯丁组建。通过他们专辑《Nevermind》里的《Lithium》和《Smells Like Teen Spirit》两首作品打入美国主流音乐。由于当时主流媒体的不友好,他们所处的音乐流派被称为垃圾摇滚。与他们在西雅图的同类爱丽丝囚徒 (Alice in Chains),珍珠果酱(Pearl Jam)和音园(Soundgarden)一起,涅槃乐队把大众的焦点聚集到Grunge音乐上来,使Grunge音乐在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。
涅槃乐队是一支80年代末诞生的Grunge乐队,他们在90年代风靡全球,至今仍有着无数的歌迷。 代表作:come as you are,Smells Like Teen Spirit
还有很多很棒的乐队例如什么ACDC,齐柏林飞艇,蝎子乐队,德国战车……就不一一盘点了
继续吐槽这句话的傻逼程度…………应该是某个脑残粉说出来的
Beyond其实放在真正的国际摇滚乐坛其实并不是什么,但是在中国,特别是那个年代的原创歌手,算是特别优秀了。
(黄贯中也是枪花的迷弟哟,有几次演唱会都戴着rose的头巾,穿着枪花的t恤)
好了虽然不知道这句话是谁说的……只希望以后不要在看到这样蠢得有点萌的话了
4. Korn科恩作为一支新金属乐队其影响力如何?
故事要从1993年说起。
1993年,涅槃乐队发行了著名的《in utero》专辑,那仍是grunge大行其道的年代。对于金属乐而言,则截然相反:商业化的流行金属,开始被新歌迷所厌烦,无数的类似乐队要么转型,要么解散。
甚至连一向硬派的metallica,也开始将音乐减缓速度,甚至剪去了长发,以求风格一致。幸好当时的pantera乐队,已经减少了thrash metal的元素,用泥泞金属取而代之,自成一派形成了特有的groove metal,几乎单打独斗地支撑着当时的美国金属乐坛。
以现在来看,当时金属乐正处于时代的转折点,这也是众多金属乐队,不约而同寻找新方向的根源。幸运的是,事后的历史证明了,重金属乐的末日并未到来,新的时代即将开始。而拉开新型金属乐序幕的乐队,就是小编今天要介绍的---korn。
Korn成立于1993年,来自贝克斯菲尔德 (加利福尼亚州)。korn被公认为创造新金属(Nu-Metal)以及将其发扬光大的重要推手。与同时代的其他团体,从1990年代至今启发了许多新金属以及另类金属的后进团体。
1994年,Korn乐队发行了签约Epic公司后的首张专辑《Korn》。在这张专辑中,可以听到Grunge、Funk与Heavy Metal等元素。乐队主唱的Jonathan Davis除了招牌的咆哮式尖叫外,歌词中所描述的青春期遭遇,也在为作品增添了黑暗扭曲的同时,也带来了金属乐特有的愤怒与释放。
吉它手Head Welch和Munky Shaffer创造力十足的、带有另类摇滚的实验性质音效,在当时的金属乐坛也颇具革命性,也一度掀起了七弦电吉他热潮。而且,Jonathan Davis每一次都能将他的声音融合到里面去,这也是为什么korn总能让现场观众如此震撼并疯狂的原因。
在korn逐渐获得听众和商业认可之后,诸如Limp Bizkit、linkin park、System Of The Down等等这些的新型金属乐队,相继浮出水面,就这样,属于new metal(新金属)的时代正式开始了。
5. 如何评价汪峰新曲没时间干?
我再来转贴几篇专业乐评吧
赵南坊:
关于汪峰新专辑第三首新歌《没时间干》。
区别于前两首歌曲《那年我五岁》以及《简单的歌》的婉约轻型,《没时间干 》回归“重型”。
直观层面存在最显著表现。首先,歌曲风格启用根源化摇滚,即布鲁斯的质感 配搭Grunge的范式。其次,演唱呈现方式采用声带处于重技能状态的输出,声 音厚重扎实。所以,《没时间干》的最终效果就是粗线条强气势。这属于典型 的汪峰的“能力圈”,驾驭起这种套路的作品,他往往显出高水准。
所谓“高水准”就是远超出行业平均水平。当下内地乐坛,能够将“主流审美 ”跟“摇滚内核”良好结合的,汪峰算是典范。《没时间干》就是最直接佐证 ,虽然曲风偏向于复古的根源化的摇滚,但是整体的听觉体验是符合主流审美 需求的,其中重点就是注重精致化旋律的打造,这首重型歌曲的基底其实是极 其适合哼唱的“小调”。
当然,虽然是强烈的“摇滚”质感,但《没时间干》在编曲方面并不粗糙,汪 峰在具体操作里突显出“讲究”。歌曲开场配置八音盒效果,提供出闹钟式的 效果,预示着快节奏的一天即将开始。中间部分,歌曲前半段落结束后适时安 排进长号伴奏的进行曲式部分。这段的加入同时具备调剂听感以及衔接后半段 落的功效。从这些编曲选择来看,汪峰在保持住摇滚轮廓的同时,意图将这首 歌曲打造出某种娱乐性质的味道,从而突显出歌曲生活化以及白描式的主题。
谈到主题,《没时间干》的内容其实非常“落地”,重点关注的是群体的“焦 虑”,比如,被生活所挤压后失去方向的“焦虑”,再比如,繁杂事务所导致 的生活重心失位。汪峰在刻画这类现实题材的内容时,往往展示出视觉的独到 以及手法的精准。
通过《那年我五岁》、《简单的歌》、《没时间干》这三首歌曲的预热,我个 人非常期待汪峰完整全新专辑的发布。毕竟,至今公布的作品都具备足够的“ 品级”,并且展示出足够的风格性跟差异化,所以未来新专辑也必定是丰富饱 满的作品。再者,鉴于汪峰全程把控创作以及制作,那么新专辑必定是他最具 个人色彩的作品。从这张专辑里就将领会到汪峰对于音乐的认知以及对于世界 的认知。
爱地人:
在EDM和Hip-Hop泛滥的时代,汪峰的这首《没时间干》,单从音乐氛围上来讲,就很Man很提气。布鲁斯的Riff引导,加上Grunge音色的递进,既有轻重缓急,也勾勒出摇滚乐的变迁。
而且,汪峰在编曲上,并没有完全突出单线条的摇滚音色,八音盒的运用,既丰富了听觉的层次感,实际还用编曲衬托了时间这个点,让人从这种怀旧又恬淡的音符中,听到汪峰想要通过音乐回归时间、回归慢生活的主题。
“没时间干”这个主题同样接地气,很容易引发大多数人的共鸣,相比有些摇滚老炮留在情怀时代,汪峰就像是Bruce Springsteen一样,无论在乐坛的地位如何,却始终会站在人群中为更多的群体写歌,让音乐活在都市熙熙攘攘之中,真实又悲伤着,繁华却清醒着。
从《那年我五岁》到《简单的歌》再到《没时间干》,汪峰还是那个汪峰,但重新拿起吉他并主导所有编曲的汪峰,又开始有了新的变化。所以,专辑也该快了吧?
内陆飞鱼:
《没时间干》是汪峰新专辑目前放出的第三首歌,讲的是现代人疲于奔命,看似无时无刻忙忙碌碌,却无心于任何一件事的“虚忙”,忙得像一只只丧家之犬,编曲上回到汪峰最擅长的硬摇滚风格,复古,奔放,强烈,配合汪峰标志性的炸裂似嗓音,沉重的鼓点,流畅的吉他,沉稳的贝斯,营造出轰鸣、繁杂的氛围,一点点铺陈情绪,一点点释放,吉他部分具有浓浓的布鲁斯老摇滚的味道,节奏简单有力量,旋律饱满强劲,具备一首歌爆款的元素,很适合现场表演。
三石一声:
汪峰两年一张片、单数年发片的好习惯还是雷打不动,从《那年我五岁》到《简单的歌》再到新歌 #没时间干# ,一首比一首更令人想听到完整新专辑。
第三单《没时间干》又再摇滚起来了,老汪自己做编曲、自己搞制作,语态完全跟当下娱乐化、嘈杂化、浮躁化的音乐市场环境全然贴合,毫无违和感。吉他弹奏的焦灼感、布鲁斯摇滚的疾驰感,当真令人感觉到什么都“没时间干”的那种急迫却又无奈的无助内心活动。
看一下时长,哎妈呀,又是接近七分钟的“豪华套餐”,大概没时间、没法子干的愤怒与思考,汪峰都一股脑倾注在这一大段音乐中了吧。
《没时间干》充满了这个速食化时代的操蛋共鸣,你想严肃地理解这首歌,有切入口,你若是想娱乐化地“干”下去,也无妨——反正这就是汪峰。
邓柯:
听了《没时间干》,感想:
1、「被琐事占据时间而无暇顾及正事」是经常发生且极为真实的生活细节,我们常被搞得一头无名业火但汪峰把这股烦躁劲写成了歌(艺术来源与敏锐的观察和精辟的总结);
2、在这种七分发泄三分自嘲的情绪里,一部分粗口(chedan caodan)和荤腥(yingbuqilai)是应景、得体甚至是必要的(因为这样才真实);
3、汪峰还是唱 blues rock 带劲(邓老师,您这是觉得汪峰唱其他类型的歌不带劲吗?)
6. 十大摇滚歌手?
中国十大摇滚歌手排行NO.1 崔健2 丁武3 窦唯4 高旗5 许巍6 郑钧7 吴桐8 秦勇9 梁龙10 谢天笑
谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器:吉它、贝司、鼓,营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中,令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾,并将其特力独行的音乐风格推向极致!
7. 林肯公园成立于什么时候?
林肯公园,一个乐队的名字。你可以叫它联合公园,也可以叫它林肯公园。
队名:LinkinPark(曾用HybirdTheory)/译名:林肯公园(联合公园)
组队国籍:美国
组建时间:1996
风格:AlternativeMetal(另类金属)Post-Grunge(后车库)Numetal(newmetal新金属)Rap-Metal(说唱金属)
主唱:ChesterBennington,MikeShinoda
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