燕尾蝶 电影(歌曲大鱼海棠作者)
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2023-11-15
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1. 燕尾蝶 电影,歌曲大鱼海棠作者?
大鱼海棠作者是梁旋等人。
2004年梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片,他于2005年和张春一起创立了彼岸天,希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影,
2007年底,他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金,之后投入长片《大鱼海棠》的创作,导演梁旋与张春带着主创人员对福建的土楼进行了多次采风。构思修改剧本用了两三年时间,并制作完成了近20分钟的电影片段。
2. 有什么不错的日本文学作品可以推荐吗?
文坛巨人夏目漱石,苦闷了一辈子,最幸运的事,便是早早找到了人生意义,并且用尽了余生,努力让它实现。
但行好事,莫问前程,人生如此,夫复何求。
世事如歌
1867年2月9日晚,江户的末落贵族,夏目家族增加了一口男丁。
因为家族衰落,所以父母对小儿子的出生,不抱任何期待。
这个孩子得名金之助,两岁之前被寄养,两岁之后就过继给外人当养子。
金之助孤独地长到了十岁,才在一个夏天,回到了亲生父母身边。
五年后,金之助的母亲就去世了,因为在文学上的志向,完全得不到家人的支持,所以从十五岁起,他就脱离了夏目家,开始了一个人的求学治学之路。
22岁那年,江户青年夏目金之助,首次使用“漱石”为笔名,并以汉诗体作游记《木屑集》,登上了历史舞台。
漱石两个字,取自《晋书》里的“漱石枕流”, 指隐居生活。
从此以后,就很少有人知道金之助了,人们能记住的,只是日本文学史上赫赫有名的大作家,夏目漱石,而不是江户没落世家里,那个孤独的金之助。
23岁,漱石进入大学,修习英文科,成绩斐然,这一时期,他将早年间的汉学底蕴,与西方的启蒙思想融会贯通,形成了自己独特的审美意趣,并通过论文发表、俳句创作,向外界展露自己的才华。
大学毕业,直到他33岁为止,他都在从事英语教育工作。
这一期间,他和中根镜子结婚,有了儿女,凭借才华在文学界站稳了脚跟。
这段婚姻不算幸福,妻子出身优良,是贵族院书记长官的女儿,悲哀的是,夫妻两人都患有严重的神经衰弱,镜子婚后第三年,尽管与漱石相互理解,却依然不堪忍受琐碎的家庭生活,投河自杀,虽然未遂,仍令夏目漱石深受打击。
王尔德过世的当年,夏目漱石被派往英国留学,在伦敦两年间,西方文明的熏陶,彻底改变了夏目漱石,这种脱胎换骨,一方面将他的文学水平,拔高了不止一个档次,另一方面使他的精神加速崩溃,福祸相依,反倒不知这种灵魂蜕变,于他是福是祸。
一个亚洲人,身处欧洲最有权势的资本主义强国,无处不在的种族偏见、雾都压抑的环境、难以适应的食物和住所,无时无刻不在挑战夏目漱石脆弱的神经。
然而最致命的伤害,是来自于理想的破灭。
身在不列颠,漱石清晰地认知到,日英之间,存在着巨大的国力差距,这令一心盼望国家崛起、摆脱列强的漱石,感受到了前所未有的绝望。
那时的他,与若干年后的鲁迅是一样的。
鲁迅认为,学医救不了中国人,漱石也觉悟到,单纯的教授英文,根本不能让日本成为世界强国。
英文作为语言,始终只是一种手段,真正能改变国家的,只有思想的变革。
于是他走上了和后辈鲁迅相同的道路,那就是拿起写作的笔,用笔尖去戳醒所有混沌愚昧里的国民。
精神上的自我折磨,既令他苦闷不堪,又迫使他更专注的进行创作,靠写作来转移痛苦。
漱石复发神经衰弱的风声传回国内,政府立时催其返程。
回国之后,漱石去了东京大学,专职讲授英国文学,此时的他,虽然仍处于焦虑紧张的状态,但手中创作的笔已经无法停止了,不停产出新作。
终于在38岁那年,他写出了《我是猫》,这部短篇小说一炮而红,应读者要求,开始了连载,《我是猫》的成功,令漱石获得了前所未有的生命激情。
此后10年,是漱石创作的最高峰期。
《我是猫》作为成名作,展现出了惊人的思想深度和社会广度,用一只无名的猫为主角,以它清澈而洞察一切的眼睛,冷漠疏离的审视这个炎凉的世界,人生百态、悲欢离合,在猫的眼睛里,全部都荒唐,全部都孤独,人间如此空荡,除了虚伪和自私,一无所有。
这些人虽然看起来快活,但是如果叩问他们心底,却可以听见悲凉的回响。
故事里的猫旁观着一切,故事外的漱石,借猫的舌头讽刺社会乱象。
当时的日本,正处于明治维新造就的繁荣里,举国上下,沉浸在畸形的狂热之中,日本社会整体的思潮,是狂妄自大、不知进退的,统治者一厢情愿地觉得,只要加强西化,抛弃传统,资本主义制度终会使日本称霸世界。
夏目漱石看在眼里,急在心里,他留英两年,对西方文明的利与弊,都有着清醒的认识:霸权,终会被新的霸权取代;以牺牲环境和公平换来的财富,只会让多数人苦不堪言。
夏目漱石深爱自己的国家,却无力阻止日本的沉沦,他知识分子的良知,决不允许他保持缄默,所以才有了《我是猫》中“只要给钱,资本家什么事都干得出”的鞭挞;才有了《三四郎》中“日本必将亡国”的警示。
他知道要借文学针砭时弊、讽刺时局,就必须要有一个文学性的载体,单纯的说教,不会在社会激起一点水花。
所以《我是猫》被处理的幽默诙谐;《文鸟》描写的唯美而治愈,但两者的内涵又极深,保有阅读快感的同时,又能引发思考。
他著名的三部曲,则是借助喜闻乐见的三角恋与伦理纠葛,吸引了读者的眼球,《三四郎》中,美祢子周旋于兄弟二人间,态度暧昧;《门》的主人公与朋友的妻子结合,被社会唾弃;《心》里的“先生”则是以龌龊的手段,和朋友争夺一位佳人,导致朋友绝望自杀。每个故事都具备畅销的特质。
漱石的这批作品,也被鲁迅誉为想象丰富、文词精美、轻快洒脱、富于机智,在国内销量极好,传播广泛。
虽然他的作品受到欢迎,颇有影响,但日本却在军国主义的道路上,越走越远,越走越黑。
一个清醒的夏目漱石,在狂热的社会中,显得格格不入,他坚持的真理,在称霸世界的宏图伟业之前,显得天真而迂腐。
夏目漱石用文学矫正社会的理想,到底还是在野心下破灭了。
后来的漱石,作品逐渐转向开解大众的方向,提出“非人情”“余裕论”和“低徊趣味”,强调“以美为生命”,主张从容不迫的心态,所谓“品茶浇花、听戏唱曲、温泉疗养都是余裕”。
希望让读者在文学中,得到精神的休憩享受,短暂的摆脱世俗之苦,获得抚平焦躁的清凉。
换言之,夏目漱石不再试图干预社会,转而努力影响人心。
这一时期,他的创作情调,也由低吟浅唱、哀婉柔情,蜕变为深沉老练,厚重内敛。
举例如《十夜梦》,这本随笔平静的陈述了十个与梦有关的故事,多数涉及生死,节奏舒缓,含蓄细腻。全书铺陈着繁复的细节描写,每隔一节,就会针对某个严肃问题加以探讨,不知是在和读者对话,还是在与敏感的内心求和,抑或只是悲观的喃喃自语。
可见夏目漱石,不仅是观察者、叙述者,更是批判者、反思者,他拷问人性,更拷问自己的灵魂。
素心如月
漱石的人生里,全情投入文学创作的时间,总共不过十一年。
终其一生,写完了十五部小说、两本文学理论及大量随笔、俳句,以及207首汉诗,还有一本未完成的遗作《明暗》。
之所以有如此多的汉诗,是因为漱石自幼就钟爱汉学,1881年4月,15岁的夏目漱石进入汉学塾研习中国古典文学,阅读了《史记》以及唐诗宋词等重要作品。他说过:“余儿时诵唐宋数千言,喜作为文章”。
正是因为浸润汉文化中的儒家气质,才使得漱石“以天下为己任”的士大夫习气格外浓重。
英国留学的经验,又启发了他思考“何谓文学”与“文学何益”。
东西思想碰撞,促使漱石写出了对日本文学史、日本文论都非常重要的《文学论》。
1914年,在《我的个人主义》中,夏目漱石提出了“向别人要求多大自由,就应该给被人多大自由”的平等观,批评了“那种只要求别人彻底尊重自己的自我而丝毫不尊重他人”的观念。
而他小说中的人物,比如三四郎,也都面临着巨大的生存压力,似乎总是在低头赶路,挣扎着寻找立足之地。
《门》里的宗助,散漫且懦弱,一直在妥协逃避。
《后来的事》则揭露了一种“无意识的伪善者”。这种人往往对别人造成伤害而不自知,保持着虚伪的道德,令人无从恨起,却又深恶痛绝。
或许是因为在青少年时期,太过孤寂,所以漱石才会如此向往人性中的温暖,渴求到近乎苛求。
漱石对人性的独到见解和文学智慧,不仅启蒙了日本青年,更辐射到整个亚洲,包括中国。
因为鲁迅的译介,夏目漱石其实是中国人最早接触到的日本近代作家之一。
鲁迅精研日本文学时,曾花费精力翻译了漱石的《挂幅》和《克莱喀先生》两篇小说,他对漱石的文学评价极高,写道:“(夏目漱石)是明治文坛上新江户艺术的主流,当世无与匹者。”
对于漱石,鲁迅颇有一种英雄惜英雄的亲近,两人当时所处的社会环境,都无比压抑,满腔愤懑不吐不快,于是就只能不停地写,不停地去讽刺,去批判,去揭露。
他们都是在强烈社会冲突中诞生的文豪,又因为对“文学改造社会”这一理想的炙热追求,走上了同样的道路。
可见文学这种东西,从来都没有国界线。
毕竟东流水
漱石在日本是家喻户晓的人物,与森鸥外并称“明治时代的两大文豪”,无人不知,他的作品经久不衰,是教材必选书目,几乎所有的日本人都读过他的作品。
1967年,夏目漱石就被联合国科教文组织表彰为“世界文化名人”。
1984年到2004年,日本发行的千元钞票上,也一直都印着漱石的肖像。
日本曾评选过多次“最受欢迎的作家”,漱石通常位列前三。
鲁迅、巴金也承认,夏目漱石对他们的创作影响极深。
今日之日本,夏目漱石研究早已成为显学,与我国研究鲁迅的体量相当。
这位大器晚成的巨匠,写过很多温暖故事,对人性持有善意,可他一生中却少有轻松的日子。
穷极一生,夏目漱石都无法摆脱强烈的焦虑,始终处于精神敏感的状态。
除了神经衰弱,他还患有严重的胃肠疾病,精神和肉体无时无刻,都饱受折磨。
漱石的养父,从他幼时就开始灌输“爱需要回报”的概念,在他成名后,更是多次上门求财,张口闭口都是“应得的钱”,弄得漱石十分痛苦。
漱石的姐姐体弱多病,丈夫出轨且家暴,也常伸手向漱石要钱,漱石又气又恨,却也毫无办法。
哥哥们更是浪荡不堪,之前看不起漱石的文学梦,之后又死皮赖脸的前来依附。
妻子的精神也不稳定,时常会对他大喊大叫。
漱石早已不期待家庭的温暖,却又不忍抛弃悲惨的家人,就这样默默地烦恼了一辈子。
抑郁的阴影,像一团晦暗的火,蚕食着夏目漱石脆弱的生命,他不是没想过一死了之,在英国期间,最绝望的那段日子里,他也曾萌生自杀之念,幸好并未执行,之后精神暂好,他就回了国,但神经衰弱一直反复,严重影响了他的生活与社交。
回国后的漱石,眼见着鼓吹“脱亚入欧”的明治日本,满心惆怅,又无可奈何,明知道全盘西化,会使国家的文化断绝,日本从内到外,都将丧失独立个性,但又能怎样呢?
金钱和权力,都已经对资本红利上了瘾,一个可怜的作家,挡不住整个疯狂的社会。
1910年5月,日本政府处决幸德秋水等12名进步人士。同年,夏目漱石因胃溃疡住院,病情恶化险些丧命。
1911年,夏目漱石第5个女儿在吃饭时突然死去。几个月后,他婉拒了文部省赏赐的文学博士学位。
精神上的痛苦,如数映射在了肉体,敏感的作家,再次变得悲观厌世,反映到文学创作上,就产生了那本著名的《心》。
这本书写于夏目漱石47岁,他当时久病缠身,生活郁闷,对人间已无眷恋。
两年后,夏目漱石辞世,死因是胃出血,享年四十九岁,结束了“以文立身,文以载道”的辉煌人生。
按照遗愿,他的身体被捐出,用于医学研究,夏目漱石的大脑,至今仍保存在东京大学。
曾听闻,一个人在乎的人越多,他就越脆弱,从这个意义上看,夏目漱石致命的脆弱,就有了悲悯的来源,因为在这个男人心里,除了麻烦的家人,还安放着他母国所有的人民。
对于夏目漱石这种内敛而敏感,抑郁质的作家来说,一旦拥有了对国家人民的责任感,就注定会陷入万劫不复,强烈的使命感,会榨取他们的生命,使他们早早逝去,在日本尤其如此,如川端康成般自杀的作家,比比皆是。
想来日本民众对夏目漱石念念不忘,大概与我们怀念鲁迅,是同个道理吧。
人类社会总是缺少那些敢于发声,敢于站在风口浪尖,能无所畏惧,揭露痛处、揭开伤疤的人,我们总习惯于附和,享受合群的安乐,却渐渐得失去自我。
但那样的人总是要有的,任何时候都要有,而我们会敬佩他们的勇敢。
夏目漱石一生都在坚持对明治社会的批判,从官僚商贾的醉生梦死,到贩夫走卒的市侩愚蠢。
鲁迅也一样,大半辈子都在拆旧中国的城墙,铲除中国人脑子里顽固的封建愚昧。
也只有这样的作家,才能够真正长久的被推崇,被纪念,永远不会被人忘记。
因为他们的理想是崇高的,作品是伟大的,而他们的思想,将一直在整个民族的共同记忆里,熠熠生辉,永垂不朽。
《我是猫》的最后,那只猫溺水而死,就像漱石溺死在了现实。
猫临终时说:“我死了,只有死去,才能获得这样的太平,不死就不能获得太平的”。
对夏目漱石来说,亦是如此吧。
漱石人生的大梦,在1916年结束了,虽不知所起,却美得不可思议。
今晚的月色真美啊,不是吗?
3. 有拳皇人物还有超级玛丽还有安妮的电影叫啥子名字?
岩井俊二的《烟花》《情书》《燕尾蝶》。 还有《情人》,杜拉斯的作品。 还有《她比烟花寂寞》(也叫:狂恋大提琴) 王家卫的很多电影,像是《重庆森林》 好像还有《玻璃之城》 还有很多王菲的电影。。
4. 三个字的电影名有哪些?
三个字的电影名有:1、《燕尾蝶》是由岩井俊二执导,三上博史、恰拉、伊藤步主演的剧情电影。该片于1996年9月14日在日本上映。
影片讲述了一个无名的“元都”少女与飞鸿、阿龙、狼朗等“元盗”因一盘磁带而遭遇劫难的故事。
2、《精武门》是香港嘉禾电影公司出品的功夫片,由罗维执导,李小龙主演[1],于1972年3月22日在中国香港首映。
该影片讲述了中国武术大师霍元甲被日本人设计毒死,霍元甲的亲传弟子陈真独自闯入日本道馆与一众日本高手较量,最终手刃了仇人,为国家与民族争回尊严的故事。
5. 有哪些值得走进影院的电影?
感谢悟空小㊙️书的邀请,即将过去的10月影市相对平淡,只有《无双》一枝独秀,冲破12亿票房大关。即将到来的11月,将有一批进口影片登陆中国电影市场。强势的外援,会将平淡的影市再次掀起波澜吗?国产影片也将加积极应战,实力对决一触即发。根据目前所了解的影片具体情况,按照上映时间先后顺序,重点推荐以下5部影片。分别为:《毒液:致命守护者》、《您好,之华》、《神奇动物:格兰沃特之罪》、《无敌破坏王2》、《摘金奇缘》影片。火爆的11月,除了“双11”的血拼,还是要考虑多留点money ,感兴趣的观众根据影片前瞻分析,自主选择影片去感受大银幕所带来的视、听觉双重震撼吧......
1.《毒液:致命守护者》
作为漫威《复仇者联盟4》上映之前的又一部重磅作品,超级反派英雄“毒液”归来。该片将于11月9日上映,国内“漫迷”早就翘首期盼了。提起毒液,漫威粉丝并不陌生,他是漫威史上最受欢迎的反派之一。在漫威宇宙,毒液是一个可以寄宿在很多超级英雄身上的角色,人物充满传奇色彩。五月上映的漫威影片《复仇者联盟3:无限战争》取得了23.9亿元的票房佳绩,牢牢占据国电影票房榜第五名,进口片票房第一名的位置。所以漫威的影片,票房号召力不可小觑。
2.《你好,之华》
影片将于11月9日上映,作为《情书》、《燕尾蝶》的作者岩井俊二,此次担当《你好,之华》的编剧及导演。同时,这也是其华语片首秀,他的影片以影像清新独特、感情细腻丰富著称。陈可辛担任影片监制。影片集结了周迅、秦昊、谭卓、杜江、张子枫、邓恩熙等一批实力演员,胡歌也将特别出演助力。影片目前已获得2018年台湾金马影展最佳女主、最佳女配、最佳原著剧本等三项提名,“在重拾青春的遗憾喟叹之外,是追忆似水年华后的释然放怀。”是金马对影片的高度评价。周迅与秦昊领衔,这份书信引发的往事纠葛,将会为日渐寒冷的冬日带来阵阵“暖意”。
3.《神奇动物:格林德沃之罪》
该片将于11月16日中美同步上映,该系列影片作为《哈里波特》衍生电影,jk.罗琳执掌本片编剧帅印,前作的四位主角“小雀斑”埃迪·雷德梅恩等悉数回归。瑰丽神奇的魔法世界、形色各异的神奇动物,该片全面升级打造魔法奇观。据被露还有中国神兽驺(zōu)吾哦,魔法师之间的史诗大战迫在迅捷......
4.《无敌破坏王2:大闹互联网》
迪士尼动画的王者风范,拉尔夫、云妮洛普时隔6年再次升级归来,影片将于11月23日上映。导演里奇·摩尔让我们在《疯狂动物城》影片中见识了其超强的导演实力。该片继续由原作的导演编剧团体再度打造。随着互联网新世界的到来,“万事通”、“网红”等将助拉尔夫、云妮洛普一臂之力。展开一场广阔未知、瞬息万变的互联网冒险之旅。影片看点众多,借助迪士尼的强大版权实力,14位公主同框将实现了历史性会面。影片中多达上百个彩蛋,海报上就有中国元素天猫、QQ。“神奇女侠”盖尔.加朵也将为影片献声。影片中的破坏王拉尔夫和云妮洛普是一对各自存在缺陷的游戏人物,但是两人的友谊却发自内心,快乐、简单、温暖。影片又将给观众带来了更多的感动与思考......
5.《摘金奇缘》
北美超热的爱情喜剧电影《摘金奇缘》将于11月30日内地上映,该片是好莱坞继《喜福会》25年之后,迎来的又一部亚裔故事影片。影片并全部由亚裔主创、出演。影片的服装、舞美设计超棒;众多观众熟悉的《甜蜜蜜》、《何日君再来》、《花好月圆》、《夜来香》等插曲点缀其中。影片是今年风靡全美的黑马影片,情比金坚的故事,被誉为一封写给亚洲的情书。
以上是对11月部分影片的前瞻与推荐。我是品鉴电影,喜欢请关注。有不同见解,欢迎评论。您的支持与评论是对我最大的鼓励与鞭策。分享推荐好电影、更多电影精彩问答欢迎品鉴。
6. 如何评价电影飞不了的沉默?
《飞不了的沉默》是一部意识流的战后反思电影。日本南部特有的燕尾蝶的幼虫,流浪至日本的各处,串联出不同的人受战争影响的迷思。 一开始的少年,生活在日本最北部,却抓到了南部才有的燕尾蝶,大人们并不相信他,认为他偷了标本。
如果把燕尾蝶看作是飞翔的日本的象征,没有经历过战争的少年所向往的是民族国家的繁荣,但大人们对他们错误的矫正,并且告诉他们蝴蝶已死,需要少年自己去相信。如果按照具象的故事逻辑,蝴蝶标本确实不见了,而燕尾蝶的幼虫又的确流浪各处,自相矛盾。但如果按照意识流的主观分析,蝴蝶标本的消失是在少年被老师批评之后,是不是在暗指历史被扭曲呢?
如同精灵一般的女孩贯穿全片,作为广岛原子弹的受害者四处逃难,也是一只燕尾蝶的幼虫,见到形形色色的人。战后创伤的老兵回到社会也面目可恶,表面繁华的资本社会人心空洞,百年老屋下生活的人困于其中,似乎都是在暗指战后人们的处境。
女孩的恋人追逐女孩,如同少年追逐蝴蝶,女孩能不能化蛹成蝶呢?有不明身份的人要阻止幼虫变成蝴蝶,似乎是在暗示国际形势上的事情。 结局的意象则非常清晰。女孩坐在军人开的车子里向前,车牌号1931,是日本发动战争的时间,少年直直的迎着车子冲上去,用网捕捉,最后只剩下一只死去的蝴蝶。战争留给日本的是沉默的创伤。
7. 日本新电影运动到底是怎么回事?
岩井俊二是日本新电影运动的旗手,他多才多艺,曾从事过MTV、广告以及有线电视节目的导演工作,这些经验对他的影像风格的形成有着深刻的影响,而且他对文学、音乐和美术都有着很好的修养,使得他在创作中获得更大的自由,在一系列的作品中逐渐形成自己独特的风格。本文主要从镜头、音响、剪辑、意象等方面分析岩井俊二电影精致细腻的镜像话语风格。
一、带有悖论色彩的唯美镜头
岩井俊二的影片一向以唯美而著称。影片中的画面、镜头往往通过光影与色彩呈现出一种来自梦幻或是天堂的诗意,令人无限留恋和向往。但是那种美好又常常表现为一种带有想象性的美好,在其背后往往包含着一种伤感,一种冷峻,甚至是一种残酷。
情书
《情书》(1995)中用了一段充满梦幻色彩的镜头来表现倚在图书室窗边看书的少年树:明媚的阳光从窗外泄进来,洁白的窗帘在轻风中飘动,少年树倚在窗边低头看书,他时而被飘起的窗帘遮住,时而又从窗帘下露出来。镜头在高光拍摄与柔光处理之下,显得如梦似幻、唯美动人。这段镜头是以少女树的视角观察到的,更确切地说这是藤井树(女)的回忆,带有一层主观的色彩,是她在记忆的基础之上对当时情境的一种重构性再现,表现出一种想象的美好。回忆是对失去的时间的记忆,而藤井树(女)害怕失去。记忆中的图书室里,当飘起的窗帘遮住了少年树时,反打镜头中少女树的眼神中流露出一种担忧,害怕他从此消失。藤井树(女)她甚至因父亲的骤然病逝而将关于这段时间的记忆封存。如今这段尘封已久的记忆被强行打开了,尽管藤井树(女)在回复渡边博子的信中一再强调这是一段令人尴尬的时光,但是在镜头中呈现出的却是如此唯美的影像。而回忆越是美好,就越是有一种伤感在里面,那是对过去时光的回味与无限留恋。
关于莉莉周的一切
《关于莉莉周的一切》(2001)一开始便是雄一站在绿色的稻田中听音乐,他完全沉浸在音乐的世界里,似乎忘却了一切。这里的美丽田园已经化为一种心境,美好而又纯净,一如那大片的没有杂质的绿色。但是穿着白衬衣的雄一独自站在那一大片的稻田中,又显得多么的孤独啊。随着时间的流逝,绿色的稻田成熟了,变成金黄色,被收割了,最后剩下的是一片灰暗的土地,而雄一仍旧一个人站在其中聆听着音乐。这就形成了影片讲述关于孤独者的故事的感伤基调。
爱的捆绑
《爱的捆绑》(1994)中有这样一段美丽的画面:窗户上挂着两只用线绑住的乌龟,窗台上依次摆着三个用线缠绕住的苹果,妻子站在窗前,用右手去够其中的一只乌龟。光影将这个场景分成不同的明暗层次:室内是暗色的,窗外是亮些的偏黄与偏绿的天空,于是乌龟、苹果与人就成为黑色的剪影,一幅构图非常美丽的画面。可是画面中暗色占着非常大的面积,只有窗户中露出的一小片天空偏亮些,但那也像是暴风雨来临前的天空,整个画面给人一种压抑的感觉。而且妻子欲望之手所要够的是那只被绑住的乌龟,这是一个追求爱却被压抑的女人的心声。
梦旅人
《梦旅人》(1996)的结尾处可可为了实现卷毛世界末日的愿望,开枪自杀,朝阳染红了天空也染红了海面,逆光中,卷毛抱着可可,黑色的羽毛飞舞,像飘落的雪花,也似纷飞的樱花,又是一张经过雕琢的画面。朝阳原是希望的象征,海洋本是孕育生命的地方,羽毛则是飞翔的梦想,然而在这里它们却共同构成了可可死亡的场景。这是多么残酷的画面啊。
二、风格化的MTV式剪辑
岩井俊二影片的镜头剪辑带有浓厚的MTV风格:快速的剪辑,晃动的镜头,不规则的构图,影片中呈现出一种现代感。这种剪辑方式甚至渗透到影片的内部中去,表现出一种情绪,一种意味。
《情书》中围绕藤井树(女)感冒打喷嚏这一动作,通常情况下两个镜头的剪辑就可以将场景由藤井树(女)家转换到图书馆来。但影片中却以打喷嚏为契机用藤井树(女)在家的两个近景镜头与她在图书馆的两个全景镜头进行快速的交叉剪辑,从而实现场景的转换。还有在医院候诊时,藤井树(女)因护士的叫号而打开了两扇尘封已久的记忆之门。其中关于少年树的记忆,影片是通过这样四个短镜头的剪切来表现的:当恍惚中藤井树(女)打开医院急诊室的门时,镜头切为少女树推开家里的门,接着又是藤井树(女)打开急诊室的门,然后接下来的镜头中出现的却是站在她家门口的少年树。就这样四个镜头间的剪辑实现了藤井树(女)记忆之门的开启。
情书
《关于莉莉周的一切》整部片子都是用DV拍摄的,晃动镜头将青春的躁动与不安淋漓尽致地表现了出来。星野溺水时,镜头采用的是水下视角,晃动的画面,巨大的颤动的水珠,不断变换的色彩,呈现出一种动荡的窒息的感觉,之后镜头又以几乎是贴近水面的超低角度拍摄被海水冲上岸来的星野的身体,这个身体伴随着海水的波动充斥着画面。这里星野再次与死神交手,那种死亡的恐怖在镜头中淋漓尽致地表现了出来。
剧照
而《燕尾蝶》(1996)中,凤蝶在鸦片街的老中医那里刺青,老中医让她回忆第一次见到蝴蝶的场景,凤蝶的回忆是以一段快速剪辑的画面开始的。那些画面都是关于城市的掠影,构图各式各样,都极不规则,建筑有的倾斜,有的甚至倒置,色彩也是不断变换着,其中有一种不明朗的压抑感,从而将凤蝶童年生活的贫穷、压抑、没有安全感表现了出来。而且这些快速剪辑的画面也体现出童年生活对凤蝶所造成的心灵伤害,即使过了这么多年,她重新回忆那段记忆也有一种害怕的感觉。
三、多元化的声音表现
声音在电影中是非常重要的表现元素,包含着三个层面的内容:人声、音响和音乐。它通过与画面的配置、分化与组合而形成丰富的叙事功能。在岩井俊二的影片中声音的表现是多元化的。
1.《燕尾蝶》的开场画外音
影片一开始就是一段关于一个工业大都市的俯拍镜头,配合着镜头的是一段介绍影片故事背景的画外音。由于是女主角凤蝶的讲述,给影片蒙上了一层第一人称我者叙述的色彩。实际上所谓的关于来到元都的元盗们的故事,就是凤蝶与她的朋友们的故事,影片就是元盗们在讲述关于自己的故事。而在较早以前这样的话语描述也体现出这个故事是对往事的追述或回忆,带有一种过来人的沧桑感,这同时也奠定了影片的总体风格,即对逝去时光的回顾与反思。
燕尾蝶
2.《关于莉莉周的一切》中独特的键盘声
影片讲述的是两个时空中的故事。其中一个是雄一与星野在现实生活中的故事,另一个是菲利亚与青猫在虚拟的网络聊天室中的故事。影片中现实生活中的故事围绕着校园而展开,实实在在地出现在画面之中。而虚拟的世界是通过聊天记录和键盘声来体现的。在这里有声有色的世界已经被聊天记录所代表的视与键盘声所代表的听组成的视听世界所消弭了。单调重复的键盘声更是孤独者的寂寞的心灵之声。屏幕上打出的字是给聊天的对方看的,同时也是给自己看的。而打字过程中的键盘声则只有自己听得到,如果说它是说话声的一种变形的话,那么《关于莉莉周的一切》的键盘声就是孤独者对孤独者自己的喃喃低语。
关于莉莉周的一切
3.抒情化的音乐
对于音乐,岩井俊二一直都十分偏爱钢琴,他的影片中几乎都有钢琴的声音存在,这与他唯美的画面风格、青春的主题是分不开的。当那些如梦幻般美丽的画面出现时,钢琴便随之流淌而出,为影片增添更加浓烈的抒情色彩。钢琴在岩井俊二的影片中就是声音化了的青春。有时它仿佛是来自天堂的启示,一步步开启那段青涩初恋的记忆(《情书》);有时它是对可可勇敢踏出那个关于围墙的禁忌的赞美与诗化(《梦旅人》);有时它是象征神圣的莉莉的歌声的一种延伸与现实化《关于莉莉周的一切》)。
四、丰富的意象描写
在散文化、诗化风格的影片中,总是离不开各种意蕴丰富的意象。岩井俊二在影片中非常注重对各类意象的描写,并通过各种意象来表情达意。
1.樱花与少女
樱花
樱花是日本的国花,世人都惊叹于她的美丽。在岩井俊二的影片中,樱花这一美丽的意象也往往是与少女联系在一起的。《情书》中藤井树(女)记忆中的中学开学式那天就是一个开有樱花的明媚春天。《四月物语》(1998)里榆野卯月的大学新生活也是开始于一个下着樱花雨的春日。《花与爱丽丝》(2004)中花与爱丽丝也曾在樱花树下走过。岩井俊二将少女的青春与美好具象化为那美丽的樱花,通过对樱花意象的诗意化表现来达到对青春、对少女的赞美。
2.飞翔与自由
在岩井俊二的影片中,有一组意象是关于飞翔的。《梦旅人》中可可在精神病院的窗前羡慕天空中自由飞翔的大雁,她试图把自己也变成一只鸟儿,整天披着一件用黑色的羽毛缝制的外衣。《燕尾蝶》中固力果与凤蝶是元都中的元盗,她们生活在世界的底层,只能将自由的梦想化为飞翔的蝴蝶,并且以刺青的方式试图将它融入到自己的身体里。《关于莉莉周的一切》中津田诗织也曾将摆脱星野他们的控制之后的自由寄托在风筝式的飞翔之上。
但是大雁、蝴蝶、风筝它们的飞翔对于这些少女而言只是一个想飞的梦想,一种对自由的渴望,最终自由还是被束缚在了牢笼之中。可可最终也没能真正拥有一双飞翔的翅膀,当最后一发子弹打响之后,可可的生命便消逝了,只留下满天飞舞的黑色羽毛。固力果或许像那块蝴蝶广告般摇摇晃晃地飞在天空过,然而这只是昙花一现,那只蝴蝶很快就又落回了她的胸口。津田诗织最终也是以一种飞翔之后的坠落的方式躺在铁塔脚下的血泊里。
蝴蝶
3.围墙、绳索与束缚
围墙与绳索本是再平常不过的事物了,但是在影片中,岩井俊二将他们与当下日本社会中人际关系的各种羁绊联系在一起,赋予它们以抽象的意义,使它们成为关于束缚的意象。
《梦旅人》中的围墙是可可、卷毛和小悟行走的道路,他们认为只有围墙才是被允许行走的地方。离开它就会有生命的危险。小悟掉下围墙摔死了,可可与卷毛离开围墙走向了大海,但最终可可也死了,只剩下卷毛孤单的一个人。其实围墙是对他们的一种束缚,束缚着他们的自由与生命。而在《爱的捆绑》中,这种束缚被妻子转化为一种绳索的捆绑,将内心的束缚物象化了。但是与可可他们所不同的是,妻子是因为害怕失去而主动寻求一种捆绑。换句话说,因为她被无形地束缚得太深了,因而转化为一种主动的、外在的束缚。
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1. 燕尾蝶 电影,歌曲大鱼海棠作者?
大鱼海棠作者是梁旋等人。
2004年梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片,他于2005年和张春一起创立了彼岸天,希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影,
2007年底,他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金,之后投入长片《大鱼海棠》的创作,导演梁旋与张春带着主创人员对福建的土楼进行了多次采风。构思修改剧本用了两三年时间,并制作完成了近20分钟的电影片段。
2. 有什么不错的日本文学作品可以推荐吗?
文坛巨人夏目漱石,苦闷了一辈子,最幸运的事,便是早早找到了人生意义,并且用尽了余生,努力让它实现。
但行好事,莫问前程,人生如此,夫复何求。
世事如歌
1867年2月9日晚,江户的末落贵族,夏目家族增加了一口男丁。
因为家族衰落,所以父母对小儿子的出生,不抱任何期待。
这个孩子得名金之助,两岁之前被寄养,两岁之后就过继给外人当养子。
金之助孤独地长到了十岁,才在一个夏天,回到了亲生父母身边。
五年后,金之助的母亲就去世了,因为在文学上的志向,完全得不到家人的支持,所以从十五岁起,他就脱离了夏目家,开始了一个人的求学治学之路。
22岁那年,江户青年夏目金之助,首次使用“漱石”为笔名,并以汉诗体作游记《木屑集》,登上了历史舞台。
漱石两个字,取自《晋书》里的“漱石枕流”, 指隐居生活。
从此以后,就很少有人知道金之助了,人们能记住的,只是日本文学史上赫赫有名的大作家,夏目漱石,而不是江户没落世家里,那个孤独的金之助。
23岁,漱石进入大学,修习英文科,成绩斐然,这一时期,他将早年间的汉学底蕴,与西方的启蒙思想融会贯通,形成了自己独特的审美意趣,并通过论文发表、俳句创作,向外界展露自己的才华。
大学毕业,直到他33岁为止,他都在从事英语教育工作。
这一期间,他和中根镜子结婚,有了儿女,凭借才华在文学界站稳了脚跟。
这段婚姻不算幸福,妻子出身优良,是贵族院书记长官的女儿,悲哀的是,夫妻两人都患有严重的神经衰弱,镜子婚后第三年,尽管与漱石相互理解,却依然不堪忍受琐碎的家庭生活,投河自杀,虽然未遂,仍令夏目漱石深受打击。
王尔德过世的当年,夏目漱石被派往英国留学,在伦敦两年间,西方文明的熏陶,彻底改变了夏目漱石,这种脱胎换骨,一方面将他的文学水平,拔高了不止一个档次,另一方面使他的精神加速崩溃,福祸相依,反倒不知这种灵魂蜕变,于他是福是祸。
一个亚洲人,身处欧洲最有权势的资本主义强国,无处不在的种族偏见、雾都压抑的环境、难以适应的食物和住所,无时无刻不在挑战夏目漱石脆弱的神经。
然而最致命的伤害,是来自于理想的破灭。
身在不列颠,漱石清晰地认知到,日英之间,存在着巨大的国力差距,这令一心盼望国家崛起、摆脱列强的漱石,感受到了前所未有的绝望。
那时的他,与若干年后的鲁迅是一样的。
鲁迅认为,学医救不了中国人,漱石也觉悟到,单纯的教授英文,根本不能让日本成为世界强国。
英文作为语言,始终只是一种手段,真正能改变国家的,只有思想的变革。
于是他走上了和后辈鲁迅相同的道路,那就是拿起写作的笔,用笔尖去戳醒所有混沌愚昧里的国民。
精神上的自我折磨,既令他苦闷不堪,又迫使他更专注的进行创作,靠写作来转移痛苦。
漱石复发神经衰弱的风声传回国内,政府立时催其返程。
回国之后,漱石去了东京大学,专职讲授英国文学,此时的他,虽然仍处于焦虑紧张的状态,但手中创作的笔已经无法停止了,不停产出新作。
终于在38岁那年,他写出了《我是猫》,这部短篇小说一炮而红,应读者要求,开始了连载,《我是猫》的成功,令漱石获得了前所未有的生命激情。
此后10年,是漱石创作的最高峰期。
《我是猫》作为成名作,展现出了惊人的思想深度和社会广度,用一只无名的猫为主角,以它清澈而洞察一切的眼睛,冷漠疏离的审视这个炎凉的世界,人生百态、悲欢离合,在猫的眼睛里,全部都荒唐,全部都孤独,人间如此空荡,除了虚伪和自私,一无所有。
这些人虽然看起来快活,但是如果叩问他们心底,却可以听见悲凉的回响。
故事里的猫旁观着一切,故事外的漱石,借猫的舌头讽刺社会乱象。
当时的日本,正处于明治维新造就的繁荣里,举国上下,沉浸在畸形的狂热之中,日本社会整体的思潮,是狂妄自大、不知进退的,统治者一厢情愿地觉得,只要加强西化,抛弃传统,资本主义制度终会使日本称霸世界。
夏目漱石看在眼里,急在心里,他留英两年,对西方文明的利与弊,都有着清醒的认识:霸权,终会被新的霸权取代;以牺牲环境和公平换来的财富,只会让多数人苦不堪言。
夏目漱石深爱自己的国家,却无力阻止日本的沉沦,他知识分子的良知,决不允许他保持缄默,所以才有了《我是猫》中“只要给钱,资本家什么事都干得出”的鞭挞;才有了《三四郎》中“日本必将亡国”的警示。
他知道要借文学针砭时弊、讽刺时局,就必须要有一个文学性的载体,单纯的说教,不会在社会激起一点水花。
所以《我是猫》被处理的幽默诙谐;《文鸟》描写的唯美而治愈,但两者的内涵又极深,保有阅读快感的同时,又能引发思考。
他著名的三部曲,则是借助喜闻乐见的三角恋与伦理纠葛,吸引了读者的眼球,《三四郎》中,美祢子周旋于兄弟二人间,态度暧昧;《门》的主人公与朋友的妻子结合,被社会唾弃;《心》里的“先生”则是以龌龊的手段,和朋友争夺一位佳人,导致朋友绝望自杀。每个故事都具备畅销的特质。
漱石的这批作品,也被鲁迅誉为想象丰富、文词精美、轻快洒脱、富于机智,在国内销量极好,传播广泛。
虽然他的作品受到欢迎,颇有影响,但日本却在军国主义的道路上,越走越远,越走越黑。
一个清醒的夏目漱石,在狂热的社会中,显得格格不入,他坚持的真理,在称霸世界的宏图伟业之前,显得天真而迂腐。
夏目漱石用文学矫正社会的理想,到底还是在野心下破灭了。
后来的漱石,作品逐渐转向开解大众的方向,提出“非人情”“余裕论”和“低徊趣味”,强调“以美为生命”,主张从容不迫的心态,所谓“品茶浇花、听戏唱曲、温泉疗养都是余裕”。
希望让读者在文学中,得到精神的休憩享受,短暂的摆脱世俗之苦,获得抚平焦躁的清凉。
换言之,夏目漱石不再试图干预社会,转而努力影响人心。
这一时期,他的创作情调,也由低吟浅唱、哀婉柔情,蜕变为深沉老练,厚重内敛。
举例如《十夜梦》,这本随笔平静的陈述了十个与梦有关的故事,多数涉及生死,节奏舒缓,含蓄细腻。全书铺陈着繁复的细节描写,每隔一节,就会针对某个严肃问题加以探讨,不知是在和读者对话,还是在与敏感的内心求和,抑或只是悲观的喃喃自语。
可见夏目漱石,不仅是观察者、叙述者,更是批判者、反思者,他拷问人性,更拷问自己的灵魂。
素心如月
漱石的人生里,全情投入文学创作的时间,总共不过十一年。
终其一生,写完了十五部小说、两本文学理论及大量随笔、俳句,以及207首汉诗,还有一本未完成的遗作《明暗》。
之所以有如此多的汉诗,是因为漱石自幼就钟爱汉学,1881年4月,15岁的夏目漱石进入汉学塾研习中国古典文学,阅读了《史记》以及唐诗宋词等重要作品。他说过:“余儿时诵唐宋数千言,喜作为文章”。
正是因为浸润汉文化中的儒家气质,才使得漱石“以天下为己任”的士大夫习气格外浓重。
英国留学的经验,又启发了他思考“何谓文学”与“文学何益”。
东西思想碰撞,促使漱石写出了对日本文学史、日本文论都非常重要的《文学论》。
1914年,在《我的个人主义》中,夏目漱石提出了“向别人要求多大自由,就应该给被人多大自由”的平等观,批评了“那种只要求别人彻底尊重自己的自我而丝毫不尊重他人”的观念。
而他小说中的人物,比如三四郎,也都面临着巨大的生存压力,似乎总是在低头赶路,挣扎着寻找立足之地。
《门》里的宗助,散漫且懦弱,一直在妥协逃避。
《后来的事》则揭露了一种“无意识的伪善者”。这种人往往对别人造成伤害而不自知,保持着虚伪的道德,令人无从恨起,却又深恶痛绝。
或许是因为在青少年时期,太过孤寂,所以漱石才会如此向往人性中的温暖,渴求到近乎苛求。
漱石对人性的独到见解和文学智慧,不仅启蒙了日本青年,更辐射到整个亚洲,包括中国。
因为鲁迅的译介,夏目漱石其实是中国人最早接触到的日本近代作家之一。
鲁迅精研日本文学时,曾花费精力翻译了漱石的《挂幅》和《克莱喀先生》两篇小说,他对漱石的文学评价极高,写道:“(夏目漱石)是明治文坛上新江户艺术的主流,当世无与匹者。”
对于漱石,鲁迅颇有一种英雄惜英雄的亲近,两人当时所处的社会环境,都无比压抑,满腔愤懑不吐不快,于是就只能不停地写,不停地去讽刺,去批判,去揭露。
他们都是在强烈社会冲突中诞生的文豪,又因为对“文学改造社会”这一理想的炙热追求,走上了同样的道路。
可见文学这种东西,从来都没有国界线。
毕竟东流水
漱石在日本是家喻户晓的人物,与森鸥外并称“明治时代的两大文豪”,无人不知,他的作品经久不衰,是教材必选书目,几乎所有的日本人都读过他的作品。
1967年,夏目漱石就被联合国科教文组织表彰为“世界文化名人”。
1984年到2004年,日本发行的千元钞票上,也一直都印着漱石的肖像。
日本曾评选过多次“最受欢迎的作家”,漱石通常位列前三。
鲁迅、巴金也承认,夏目漱石对他们的创作影响极深。
今日之日本,夏目漱石研究早已成为显学,与我国研究鲁迅的体量相当。
这位大器晚成的巨匠,写过很多温暖故事,对人性持有善意,可他一生中却少有轻松的日子。
穷极一生,夏目漱石都无法摆脱强烈的焦虑,始终处于精神敏感的状态。
除了神经衰弱,他还患有严重的胃肠疾病,精神和肉体无时无刻,都饱受折磨。
漱石的养父,从他幼时就开始灌输“爱需要回报”的概念,在他成名后,更是多次上门求财,张口闭口都是“应得的钱”,弄得漱石十分痛苦。
漱石的姐姐体弱多病,丈夫出轨且家暴,也常伸手向漱石要钱,漱石又气又恨,却也毫无办法。
哥哥们更是浪荡不堪,之前看不起漱石的文学梦,之后又死皮赖脸的前来依附。
妻子的精神也不稳定,时常会对他大喊大叫。
漱石早已不期待家庭的温暖,却又不忍抛弃悲惨的家人,就这样默默地烦恼了一辈子。
抑郁的阴影,像一团晦暗的火,蚕食着夏目漱石脆弱的生命,他不是没想过一死了之,在英国期间,最绝望的那段日子里,他也曾萌生自杀之念,幸好并未执行,之后精神暂好,他就回了国,但神经衰弱一直反复,严重影响了他的生活与社交。
回国后的漱石,眼见着鼓吹“脱亚入欧”的明治日本,满心惆怅,又无可奈何,明知道全盘西化,会使国家的文化断绝,日本从内到外,都将丧失独立个性,但又能怎样呢?
金钱和权力,都已经对资本红利上了瘾,一个可怜的作家,挡不住整个疯狂的社会。
1910年5月,日本政府处决幸德秋水等12名进步人士。同年,夏目漱石因胃溃疡住院,病情恶化险些丧命。
1911年,夏目漱石第5个女儿在吃饭时突然死去。几个月后,他婉拒了文部省赏赐的文学博士学位。
精神上的痛苦,如数映射在了肉体,敏感的作家,再次变得悲观厌世,反映到文学创作上,就产生了那本著名的《心》。
这本书写于夏目漱石47岁,他当时久病缠身,生活郁闷,对人间已无眷恋。
两年后,夏目漱石辞世,死因是胃出血,享年四十九岁,结束了“以文立身,文以载道”的辉煌人生。
按照遗愿,他的身体被捐出,用于医学研究,夏目漱石的大脑,至今仍保存在东京大学。
曾听闻,一个人在乎的人越多,他就越脆弱,从这个意义上看,夏目漱石致命的脆弱,就有了悲悯的来源,因为在这个男人心里,除了麻烦的家人,还安放着他母国所有的人民。
对于夏目漱石这种内敛而敏感,抑郁质的作家来说,一旦拥有了对国家人民的责任感,就注定会陷入万劫不复,强烈的使命感,会榨取他们的生命,使他们早早逝去,在日本尤其如此,如川端康成般自杀的作家,比比皆是。
想来日本民众对夏目漱石念念不忘,大概与我们怀念鲁迅,是同个道理吧。
人类社会总是缺少那些敢于发声,敢于站在风口浪尖,能无所畏惧,揭露痛处、揭开伤疤的人,我们总习惯于附和,享受合群的安乐,却渐渐得失去自我。
但那样的人总是要有的,任何时候都要有,而我们会敬佩他们的勇敢。
夏目漱石一生都在坚持对明治社会的批判,从官僚商贾的醉生梦死,到贩夫走卒的市侩愚蠢。
鲁迅也一样,大半辈子都在拆旧中国的城墙,铲除中国人脑子里顽固的封建愚昧。
也只有这样的作家,才能够真正长久的被推崇,被纪念,永远不会被人忘记。
因为他们的理想是崇高的,作品是伟大的,而他们的思想,将一直在整个民族的共同记忆里,熠熠生辉,永垂不朽。
《我是猫》的最后,那只猫溺水而死,就像漱石溺死在了现实。
猫临终时说:“我死了,只有死去,才能获得这样的太平,不死就不能获得太平的”。
对夏目漱石来说,亦是如此吧。
漱石人生的大梦,在1916年结束了,虽不知所起,却美得不可思议。
今晚的月色真美啊,不是吗?
3. 有拳皇人物还有超级玛丽还有安妮的电影叫啥子名字?
岩井俊二的《烟花》《情书》《燕尾蝶》。 还有《情人》,杜拉斯的作品。 还有《她比烟花寂寞》(也叫:狂恋大提琴) 王家卫的很多电影,像是《重庆森林》 好像还有《玻璃之城》 还有很多王菲的电影。。
4. 三个字的电影名有哪些?
三个字的电影名有:1、《燕尾蝶》是由岩井俊二执导,三上博史、恰拉、伊藤步主演的剧情电影。该片于1996年9月14日在日本上映。
影片讲述了一个无名的“元都”少女与飞鸿、阿龙、狼朗等“元盗”因一盘磁带而遭遇劫难的故事。
2、《精武门》是香港嘉禾电影公司出品的功夫片,由罗维执导,李小龙主演[1],于1972年3月22日在中国香港首映。
该影片讲述了中国武术大师霍元甲被日本人设计毒死,霍元甲的亲传弟子陈真独自闯入日本道馆与一众日本高手较量,最终手刃了仇人,为国家与民族争回尊严的故事。
5. 有哪些值得走进影院的电影?
感谢悟空小㊙️书的邀请,即将过去的10月影市相对平淡,只有《无双》一枝独秀,冲破12亿票房大关。即将到来的11月,将有一批进口影片登陆中国电影市场。强势的外援,会将平淡的影市再次掀起波澜吗?国产影片也将加积极应战,实力对决一触即发。根据目前所了解的影片具体情况,按照上映时间先后顺序,重点推荐以下5部影片。分别为:《毒液:致命守护者》、《您好,之华》、《神奇动物:格兰沃特之罪》、《无敌破坏王2》、《摘金奇缘》影片。火爆的11月,除了“双11”的血拼,还是要考虑多留点money ,感兴趣的观众根据影片前瞻分析,自主选择影片去感受大银幕所带来的视、听觉双重震撼吧......
1.《毒液:致命守护者》
作为漫威《复仇者联盟4》上映之前的又一部重磅作品,超级反派英雄“毒液”归来。该片将于11月9日上映,国内“漫迷”早就翘首期盼了。提起毒液,漫威粉丝并不陌生,他是漫威史上最受欢迎的反派之一。在漫威宇宙,毒液是一个可以寄宿在很多超级英雄身上的角色,人物充满传奇色彩。五月上映的漫威影片《复仇者联盟3:无限战争》取得了23.9亿元的票房佳绩,牢牢占据国电影票房榜第五名,进口片票房第一名的位置。所以漫威的影片,票房号召力不可小觑。
2.《你好,之华》
影片将于11月9日上映,作为《情书》、《燕尾蝶》的作者岩井俊二,此次担当《你好,之华》的编剧及导演。同时,这也是其华语片首秀,他的影片以影像清新独特、感情细腻丰富著称。陈可辛担任影片监制。影片集结了周迅、秦昊、谭卓、杜江、张子枫、邓恩熙等一批实力演员,胡歌也将特别出演助力。影片目前已获得2018年台湾金马影展最佳女主、最佳女配、最佳原著剧本等三项提名,“在重拾青春的遗憾喟叹之外,是追忆似水年华后的释然放怀。”是金马对影片的高度评价。周迅与秦昊领衔,这份书信引发的往事纠葛,将会为日渐寒冷的冬日带来阵阵“暖意”。
3.《神奇动物:格林德沃之罪》
该片将于11月16日中美同步上映,该系列影片作为《哈里波特》衍生电影,jk.罗琳执掌本片编剧帅印,前作的四位主角“小雀斑”埃迪·雷德梅恩等悉数回归。瑰丽神奇的魔法世界、形色各异的神奇动物,该片全面升级打造魔法奇观。据被露还有中国神兽驺(zōu)吾哦,魔法师之间的史诗大战迫在迅捷......
4.《无敌破坏王2:大闹互联网》
迪士尼动画的王者风范,拉尔夫、云妮洛普时隔6年再次升级归来,影片将于11月23日上映。导演里奇·摩尔让我们在《疯狂动物城》影片中见识了其超强的导演实力。该片继续由原作的导演编剧团体再度打造。随着互联网新世界的到来,“万事通”、“网红”等将助拉尔夫、云妮洛普一臂之力。展开一场广阔未知、瞬息万变的互联网冒险之旅。影片看点众多,借助迪士尼的强大版权实力,14位公主同框将实现了历史性会面。影片中多达上百个彩蛋,海报上就有中国元素天猫、QQ。“神奇女侠”盖尔.加朵也将为影片献声。影片中的破坏王拉尔夫和云妮洛普是一对各自存在缺陷的游戏人物,但是两人的友谊却发自内心,快乐、简单、温暖。影片又将给观众带来了更多的感动与思考......
5.《摘金奇缘》
北美超热的爱情喜剧电影《摘金奇缘》将于11月30日内地上映,该片是好莱坞继《喜福会》25年之后,迎来的又一部亚裔故事影片。影片并全部由亚裔主创、出演。影片的服装、舞美设计超棒;众多观众熟悉的《甜蜜蜜》、《何日君再来》、《花好月圆》、《夜来香》等插曲点缀其中。影片是今年风靡全美的黑马影片,情比金坚的故事,被誉为一封写给亚洲的情书。
以上是对11月部分影片的前瞻与推荐。我是品鉴电影,喜欢请关注。有不同见解,欢迎评论。您的支持与评论是对我最大的鼓励与鞭策。分享推荐好电影、更多电影精彩问答欢迎品鉴。
6. 如何评价电影飞不了的沉默?
《飞不了的沉默》是一部意识流的战后反思电影。日本南部特有的燕尾蝶的幼虫,流浪至日本的各处,串联出不同的人受战争影响的迷思。 一开始的少年,生活在日本最北部,却抓到了南部才有的燕尾蝶,大人们并不相信他,认为他偷了标本。
如果把燕尾蝶看作是飞翔的日本的象征,没有经历过战争的少年所向往的是民族国家的繁荣,但大人们对他们错误的矫正,并且告诉他们蝴蝶已死,需要少年自己去相信。如果按照具象的故事逻辑,蝴蝶标本确实不见了,而燕尾蝶的幼虫又的确流浪各处,自相矛盾。但如果按照意识流的主观分析,蝴蝶标本的消失是在少年被老师批评之后,是不是在暗指历史被扭曲呢?
如同精灵一般的女孩贯穿全片,作为广岛原子弹的受害者四处逃难,也是一只燕尾蝶的幼虫,见到形形色色的人。战后创伤的老兵回到社会也面目可恶,表面繁华的资本社会人心空洞,百年老屋下生活的人困于其中,似乎都是在暗指战后人们的处境。
女孩的恋人追逐女孩,如同少年追逐蝴蝶,女孩能不能化蛹成蝶呢?有不明身份的人要阻止幼虫变成蝴蝶,似乎是在暗示国际形势上的事情。 结局的意象则非常清晰。女孩坐在军人开的车子里向前,车牌号1931,是日本发动战争的时间,少年直直的迎着车子冲上去,用网捕捉,最后只剩下一只死去的蝴蝶。战争留给日本的是沉默的创伤。
7. 日本新电影运动到底是怎么回事?
岩井俊二是日本新电影运动的旗手,他多才多艺,曾从事过MTV、广告以及有线电视节目的导演工作,这些经验对他的影像风格的形成有着深刻的影响,而且他对文学、音乐和美术都有着很好的修养,使得他在创作中获得更大的自由,在一系列的作品中逐渐形成自己独特的风格。本文主要从镜头、音响、剪辑、意象等方面分析岩井俊二电影精致细腻的镜像话语风格。
一、带有悖论色彩的唯美镜头
岩井俊二的影片一向以唯美而著称。影片中的画面、镜头往往通过光影与色彩呈现出一种来自梦幻或是天堂的诗意,令人无限留恋和向往。但是那种美好又常常表现为一种带有想象性的美好,在其背后往往包含着一种伤感,一种冷峻,甚至是一种残酷。
情书
《情书》(1995)中用了一段充满梦幻色彩的镜头来表现倚在图书室窗边看书的少年树:明媚的阳光从窗外泄进来,洁白的窗帘在轻风中飘动,少年树倚在窗边低头看书,他时而被飘起的窗帘遮住,时而又从窗帘下露出来。镜头在高光拍摄与柔光处理之下,显得如梦似幻、唯美动人。这段镜头是以少女树的视角观察到的,更确切地说这是藤井树(女)的回忆,带有一层主观的色彩,是她在记忆的基础之上对当时情境的一种重构性再现,表现出一种想象的美好。回忆是对失去的时间的记忆,而藤井树(女)害怕失去。记忆中的图书室里,当飘起的窗帘遮住了少年树时,反打镜头中少女树的眼神中流露出一种担忧,害怕他从此消失。藤井树(女)她甚至因父亲的骤然病逝而将关于这段时间的记忆封存。如今这段尘封已久的记忆被强行打开了,尽管藤井树(女)在回复渡边博子的信中一再强调这是一段令人尴尬的时光,但是在镜头中呈现出的却是如此唯美的影像。而回忆越是美好,就越是有一种伤感在里面,那是对过去时光的回味与无限留恋。
关于莉莉周的一切
《关于莉莉周的一切》(2001)一开始便是雄一站在绿色的稻田中听音乐,他完全沉浸在音乐的世界里,似乎忘却了一切。这里的美丽田园已经化为一种心境,美好而又纯净,一如那大片的没有杂质的绿色。但是穿着白衬衣的雄一独自站在那一大片的稻田中,又显得多么的孤独啊。随着时间的流逝,绿色的稻田成熟了,变成金黄色,被收割了,最后剩下的是一片灰暗的土地,而雄一仍旧一个人站在其中聆听着音乐。这就形成了影片讲述关于孤独者的故事的感伤基调。
爱的捆绑
《爱的捆绑》(1994)中有这样一段美丽的画面:窗户上挂着两只用线绑住的乌龟,窗台上依次摆着三个用线缠绕住的苹果,妻子站在窗前,用右手去够其中的一只乌龟。光影将这个场景分成不同的明暗层次:室内是暗色的,窗外是亮些的偏黄与偏绿的天空,于是乌龟、苹果与人就成为黑色的剪影,一幅构图非常美丽的画面。可是画面中暗色占着非常大的面积,只有窗户中露出的一小片天空偏亮些,但那也像是暴风雨来临前的天空,整个画面给人一种压抑的感觉。而且妻子欲望之手所要够的是那只被绑住的乌龟,这是一个追求爱却被压抑的女人的心声。
梦旅人
《梦旅人》(1996)的结尾处可可为了实现卷毛世界末日的愿望,开枪自杀,朝阳染红了天空也染红了海面,逆光中,卷毛抱着可可,黑色的羽毛飞舞,像飘落的雪花,也似纷飞的樱花,又是一张经过雕琢的画面。朝阳原是希望的象征,海洋本是孕育生命的地方,羽毛则是飞翔的梦想,然而在这里它们却共同构成了可可死亡的场景。这是多么残酷的画面啊。
二、风格化的MTV式剪辑
岩井俊二影片的镜头剪辑带有浓厚的MTV风格:快速的剪辑,晃动的镜头,不规则的构图,影片中呈现出一种现代感。这种剪辑方式甚至渗透到影片的内部中去,表现出一种情绪,一种意味。
《情书》中围绕藤井树(女)感冒打喷嚏这一动作,通常情况下两个镜头的剪辑就可以将场景由藤井树(女)家转换到图书馆来。但影片中却以打喷嚏为契机用藤井树(女)在家的两个近景镜头与她在图书馆的两个全景镜头进行快速的交叉剪辑,从而实现场景的转换。还有在医院候诊时,藤井树(女)因护士的叫号而打开了两扇尘封已久的记忆之门。其中关于少年树的记忆,影片是通过这样四个短镜头的剪切来表现的:当恍惚中藤井树(女)打开医院急诊室的门时,镜头切为少女树推开家里的门,接着又是藤井树(女)打开急诊室的门,然后接下来的镜头中出现的却是站在她家门口的少年树。就这样四个镜头间的剪辑实现了藤井树(女)记忆之门的开启。
情书
《关于莉莉周的一切》整部片子都是用DV拍摄的,晃动镜头将青春的躁动与不安淋漓尽致地表现了出来。星野溺水时,镜头采用的是水下视角,晃动的画面,巨大的颤动的水珠,不断变换的色彩,呈现出一种动荡的窒息的感觉,之后镜头又以几乎是贴近水面的超低角度拍摄被海水冲上岸来的星野的身体,这个身体伴随着海水的波动充斥着画面。这里星野再次与死神交手,那种死亡的恐怖在镜头中淋漓尽致地表现了出来。
剧照
而《燕尾蝶》(1996)中,凤蝶在鸦片街的老中医那里刺青,老中医让她回忆第一次见到蝴蝶的场景,凤蝶的回忆是以一段快速剪辑的画面开始的。那些画面都是关于城市的掠影,构图各式各样,都极不规则,建筑有的倾斜,有的甚至倒置,色彩也是不断变换着,其中有一种不明朗的压抑感,从而将凤蝶童年生活的贫穷、压抑、没有安全感表现了出来。而且这些快速剪辑的画面也体现出童年生活对凤蝶所造成的心灵伤害,即使过了这么多年,她重新回忆那段记忆也有一种害怕的感觉。
三、多元化的声音表现
声音在电影中是非常重要的表现元素,包含着三个层面的内容:人声、音响和音乐。它通过与画面的配置、分化与组合而形成丰富的叙事功能。在岩井俊二的影片中声音的表现是多元化的。
1.《燕尾蝶》的开场画外音
影片一开始就是一段关于一个工业大都市的俯拍镜头,配合着镜头的是一段介绍影片故事背景的画外音。由于是女主角凤蝶的讲述,给影片蒙上了一层第一人称我者叙述的色彩。实际上所谓的关于来到元都的元盗们的故事,就是凤蝶与她的朋友们的故事,影片就是元盗们在讲述关于自己的故事。而在较早以前这样的话语描述也体现出这个故事是对往事的追述或回忆,带有一种过来人的沧桑感,这同时也奠定了影片的总体风格,即对逝去时光的回顾与反思。
燕尾蝶
2.《关于莉莉周的一切》中独特的键盘声
影片讲述的是两个时空中的故事。其中一个是雄一与星野在现实生活中的故事,另一个是菲利亚与青猫在虚拟的网络聊天室中的故事。影片中现实生活中的故事围绕着校园而展开,实实在在地出现在画面之中。而虚拟的世界是通过聊天记录和键盘声来体现的。在这里有声有色的世界已经被聊天记录所代表的视与键盘声所代表的听组成的视听世界所消弭了。单调重复的键盘声更是孤独者的寂寞的心灵之声。屏幕上打出的字是给聊天的对方看的,同时也是给自己看的。而打字过程中的键盘声则只有自己听得到,如果说它是说话声的一种变形的话,那么《关于莉莉周的一切》的键盘声就是孤独者对孤独者自己的喃喃低语。
关于莉莉周的一切
3.抒情化的音乐
对于音乐,岩井俊二一直都十分偏爱钢琴,他的影片中几乎都有钢琴的声音存在,这与他唯美的画面风格、青春的主题是分不开的。当那些如梦幻般美丽的画面出现时,钢琴便随之流淌而出,为影片增添更加浓烈的抒情色彩。钢琴在岩井俊二的影片中就是声音化了的青春。有时它仿佛是来自天堂的启示,一步步开启那段青涩初恋的记忆(《情书》);有时它是对可可勇敢踏出那个关于围墙的禁忌的赞美与诗化(《梦旅人》);有时它是象征神圣的莉莉的歌声的一种延伸与现实化《关于莉莉周的一切》)。
四、丰富的意象描写
在散文化、诗化风格的影片中,总是离不开各种意蕴丰富的意象。岩井俊二在影片中非常注重对各类意象的描写,并通过各种意象来表情达意。
1.樱花与少女
樱花
樱花是日本的国花,世人都惊叹于她的美丽。在岩井俊二的影片中,樱花这一美丽的意象也往往是与少女联系在一起的。《情书》中藤井树(女)记忆中的中学开学式那天就是一个开有樱花的明媚春天。《四月物语》(1998)里榆野卯月的大学新生活也是开始于一个下着樱花雨的春日。《花与爱丽丝》(2004)中花与爱丽丝也曾在樱花树下走过。岩井俊二将少女的青春与美好具象化为那美丽的樱花,通过对樱花意象的诗意化表现来达到对青春、对少女的赞美。
2.飞翔与自由
在岩井俊二的影片中,有一组意象是关于飞翔的。《梦旅人》中可可在精神病院的窗前羡慕天空中自由飞翔的大雁,她试图把自己也变成一只鸟儿,整天披着一件用黑色的羽毛缝制的外衣。《燕尾蝶》中固力果与凤蝶是元都中的元盗,她们生活在世界的底层,只能将自由的梦想化为飞翔的蝴蝶,并且以刺青的方式试图将它融入到自己的身体里。《关于莉莉周的一切》中津田诗织也曾将摆脱星野他们的控制之后的自由寄托在风筝式的飞翔之上。
但是大雁、蝴蝶、风筝它们的飞翔对于这些少女而言只是一个想飞的梦想,一种对自由的渴望,最终自由还是被束缚在了牢笼之中。可可最终也没能真正拥有一双飞翔的翅膀,当最后一发子弹打响之后,可可的生命便消逝了,只留下满天飞舞的黑色羽毛。固力果或许像那块蝴蝶广告般摇摇晃晃地飞在天空过,然而这只是昙花一现,那只蝴蝶很快就又落回了她的胸口。津田诗织最终也是以一种飞翔之后的坠落的方式躺在铁塔脚下的血泊里。
蝴蝶
3.围墙、绳索与束缚
围墙与绳索本是再平常不过的事物了,但是在影片中,岩井俊二将他们与当下日本社会中人际关系的各种羁绊联系在一起,赋予它们以抽象的意义,使它们成为关于束缚的意象。
《梦旅人》中的围墙是可可、卷毛和小悟行走的道路,他们认为只有围墙才是被允许行走的地方。离开它就会有生命的危险。小悟掉下围墙摔死了,可可与卷毛离开围墙走向了大海,但最终可可也死了,只剩下卷毛孤单的一个人。其实围墙是对他们的一种束缚,束缚着他们的自由与生命。而在《爱的捆绑》中,这种束缚被妻子转化为一种绳索的捆绑,将内心的束缚物象化了。但是与可可他们所不同的是,妻子是因为害怕失去而主动寻求一种捆绑。换句话说,因为她被无形地束缚得太深了,因而转化为一种主动的、外在的束缚。
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