shilian(会不会导致中国再也不会出现好电影呢)
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2023-11-16
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1. shilian,会不会导致中国再也不会出现好电影呢?
少有一部电影,像《妖猫传》一样呈现两极分化的评论。
优点不必多说,导演陈凯歌花费6年时间搭建的长安城,庞大瑰丽,一幅令人目眩神迷的盛唐之景跃然眼前。
▲《妖猫传》片段
观众诟病之处主要在于内容,剧情空洞,后半段利用旁白推动故事发展。
虽然能看到导演追求艺术的赤子之心,但是,没有完整的故事作为支撑,再厚重的艺术都显得华而不实。
《妖猫传》目前的豆瓣评分6.9,勉强算及格,但是很多观众已经表示欣慰。
因为相比陈导不着调的《无极》和《道士下山》,《妖猫传》虽然无法复制《霸王别姬》的辉煌,但终归还算是画面美感能值回票价的奇幻电影。
▲《无极》评分4.9,和《小时代2:青木时代》评分相同
陈凯歌1993年执导的《霸王别姬》有多经典就不在此赘述了,懂得人自然懂。
它是最好的陈凯歌、最好的芦苇、最好的张国荣的结合。
我们需要经典影片来回望历史、认识“人”这个复杂的躯体和灵魂、感知人类情感,同时,也需要经典影片助力当代电影的发展。
于是便有了这么一部纪录片,它回顾了民国到当代的经典电影,每一部电影都是华语电影史的入门必修课,该纪录片被视为华语电影史性别研究的重要影像资料。
除此之外,它几乎把当代两岸三地电影圈内的重量级人物问了个遍:
张彻、陈凯歌、张国荣、焦雄屏、侯孝贤、李安、李小龙、狄龙、蔡明亮、徐克、吴宇森、杨德昌......
它问导演陈凯歌是不是恐同,
问张国荣如何评价女扮男装的林青霞,
问徐克为什么把梁祝改成彻头彻尾的异性恋故事,
问李安如何看待中国孝道
......
这部纪录片就是《男生女相:华语电影之性别》,豆瓣评分8.7。
1996年,为纪念电影诞生一百周年,香港著名导演关锦鹏受英国电影协会的邀请拍摄的纪录电影。
关锦鹏在片中借助与其他影人的对话,回顾了中国电影的发展简史,同时也完成了电影人与自我、与历史的对话。
难能可贵的是,关锦鹏用一种别样的角度,对中国电影史中的性别问题展开了一次细致的探讨。
虽然讨论多为尖锐、晦涩的边缘问题,但时至今日,这些议题仍旧是社会中不断被关注的热点。
《男生女相:华语电影之性别》共分为五个篇章。
1
父亲的缺席
导演关锦鹏自述了自己的身世,父亲的离世使得身为家中长子的他过早承担起家庭的责任。
▲ 香港导演 关锦鹏
这样的经历呈现在电影中就变成了对于缺失的有关父亲记忆的追寻,在关锦鹏的电影《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂这个意象。
在他看来,赤裸裸的不设防的澡堂能够让他想起父亲的味道。
2
阴柔与阳刚之容貌与肉身
这一部分在纪录片中占了很大的比重。
从关锦鹏早期以女性为主的电影,说到香港电影导演张彻、李小龙、吴宇森在电影中刻画的阳刚男性世界,再回顾了中国三十年代的男性情谊电影,最后讨论了陈凯歌《霸王别姬》中的男性和女性形象。
20世纪70年代李小龙旋风吹起来之后,香港银幕上的男性多为阳刚的英雄形象,特别是张彻力推的王羽、狄龙等主演的刀剑武侠片中的男主角。
▲香港武侠电影第一位红星 王羽
▲ 狄龙 年轻时期
正如张彻所说:
中国传统的男性理想就是三国时期的桃园三结义和男人之间惺惺相惜的道义之情;
为了表现男性阳刚之气和道义之情,男主角多为轮廓硬朗、剑眉星目的面孔。
而到了第五代导演陈凯歌手中,男性形象不再单一。
他们可以是张国荣饰演的拥有阴柔俊美之貌和纤细敏锐之情的程蝶衣。同时,男性之间的关系也不只是友谊这么简单,而变成了同性之爱。
3
父亲的无处不在
第三章通过探讨李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,分析了隐藏在电影中的父权意识和男性主张。
从错落的访谈感言和影像片段中,我们得以看到男尊女卑、父亲的权威和距离感所形成的垂直父权关系对家庭和个人的支配影响。
▲ 导演 李安
4
寻找父亲,发现哥哥
第四章是“寻找父亲,发现哥哥”,关锦鹏坦然地讨论了中国电影中出现的同性恋倾向和边缘人物的生存状态。
▲ 蔡明亮电影《爱情万岁》海报
5
阴柔与阳刚之易装与变性
这一部分关锦鹏集中火力谈了中国电影的性别倒错问题,《梁祝》的反串,徐克在《刀马旦》、《东方不败》中努力将林青霞、李嘉欣等靓女改为靓男,皆是演员表演的性别本质的流动和变化。
▲ 永远的东方不败 林青霞
原本以为《男生女相:华语电影之性别》是长篇累牍、学术论述的中国电影史,没想到被关锦鹏用一种“聊天式”采访解决了。
多位导演对自己和同行作品的个人化解读,虽然从回忆、感情和私己态度出发展开讨论,但是却辐射出了中国传统家庭、社会、文化等复杂因素的勾连,引发了人们对于男女性别和个人身份的思考。
影像的意义理当如此,不论是经典电影还是好纪录片,都能让我们见世界、见个人。
作为影迷,我们希望每一个电影人不以曾经的辉煌成绩束缚自己,我们喜闻乐见每个电影人的进步,但期待他们永不止步。
否则等一部好作品,真的很是心焦啊!
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2. 如何评价陈凯歌导演的妖猫传?
与其说是白居易在写《长恨歌》,不如说是李贺写《苏小小墓》。黄轩对贵妃的执迷,如果说是高唐神女的绮梦,太肆意,要说是妖猫的蛊惑,又太工具。比起还原真实白居易写作的心路历程,《妖猫传》塑造的,其实更像李贺写《苏小小墓》的执念。“无物结同心,烟花不堪剪。”对她的悲楚难以释怀、魂萦梦绕。后世文人,对薄命红颜的深切爱慕、念想与惋叹。叹人,也自叹。仕途受挫的士子总说自己无心庙堂,寄情风月。而长恨歌,家国朝政之思更复杂,绝不限于男女之间的“此恨绵绵无绝期”。不论是原著还是电影,都有选择性地修剪了这种复杂,黄轩的角色之所以叫白居易,不过是因为,版权上尊重白居易。文心史实,都对不上(连个元稹都没有)。与其说他们在还原文史真相,不如说在扩大化,拓展为一种更具有通感性的综合症:写作(or任何事业)的阻碍、枯竭与幸福。一个有才华的小透明,想成为大V。苦苦“迷情”、几番探索,执念成痴。当然了,不仅仅是黄轩,电影里人人都爱杨玉环。古今中外老中青几代鲜肉,通通拜倒在杨玉环麾下...花样示范迷弟、迷叔脸大赏。有人说这是超级玛丽苏,我不同意。毕竟,狗血玛丽苏是这样的:爱男一男二男三的心机婊们,组团要害死杨玉环。而行刑的金吾卫,献计的黄鹤,会和所有男人一样,疯狂迷恋白莲女主...《妖猫传》里,张榕容与其说是女主角,不如是一个高度象征化的符号。往浅了说,又一个“倾城”。处在男权倾轧的中心,被仰望又被辜负,被挚爱也被掠夺。她叫杨贵妃,还是叫李贵妃,是张榕容还是张天爱还是张雨绮,未必重要。可以是女人,可以是金钱,可以是才气;代表着一切美好、又时长处在被动、被支配位置的因素。大概是怕一个馒头的血案再现,陈凯歌导演的表达,好似内敛了些。不过处理得有点断层。旁白说:有了她,才有了大唐的魂;这是符号、图腾,才受得起的赞誉。落在一个具体的形象上,略有勉强。当然,几句精辟的台词,又把格调拔上来一些:“大唐强盛时,她是大唐的象征;衰败时,大唐则不再需要她”。1 虚实“大唐”所谓“大唐意蕴”。妓院胡玉楼,取其风流。车如流水马如龙,取之市井。而从皇城、陈云樵家、到胡玉楼,从人到物到妖,从情到事到理,最压轴的,毫无疑问是极乐之宴。“极乐之宴”这四个字,刚从张雨绮嘴巴里,一字一顿,玄之又玄讲出来时,我瞬间惊恐:《无极》要回来了、快跑!还好,没那么遭。舞曲歌吹、四方来贺,楼阁亭台、日常用度,处处精良,每一帧都美得很有法度。(据说,有的画面里,甚至有八处不同的打光,可以说是非常丧心病狂的用心良苦了)极乐之宴的开端,是四方来朝的所谓“大唐胸襟”。后端,则是盛极难继的危机四伏、人心鬼蜮。幻术的真假和人心的虚实,交错出现,在电影里有几层功效。第一层,视觉。虽然偶尔有花灯,让人以为是漫展cos,或者哪个商场的圣诞爬梯;但大部分镜头,都想反复回看、疯狂打call.这么凶残的喵,有时候又萌死了。第二层,寓意。个人意见,寓意部分有点诡异。毕竟前八十分钟,都是《名侦探柯南在大唐》《福尔摩斯长安三日游》的剧本。对于人心叵测、怨念难消的侧重,压在后面不多的篇幅里。而且,处理的水平层次,让我看着有点糊涂。“谁都不肯背负罪名”这一个理由,造就了历史是个任人打扮的小姑娘;可电影抽丝剥茧、还原“玄宗撒谎”真相的过程里,逻辑有时候不清楚。2 槽点分割线倭国来了个一休哥,和《少年派的奇幻漂流》一样,经历了一场海难。三十年前的执念少年,变成了妖猫,拥有金刚狼同款技能。(看看他的三道杠战果,金刚狼CP款)日常大概是哪家的编辑,苦心积虑催白居易写稿子...却发现,原来同一个世界同一个梦想:我们都爱杨玉环。玄宗一面又是“宇宙之王、天真赤子”,连来夺江山的安禄山都款待,还辣眼睛热舞一段“把欢乐气氛推向高潮”;一面又小肚鸡肠,连首比他写得好的诗,都不能容。而且,他爱不爱、真不真,恐怕没有那么重要。刚说完在陈玄礼面前,不能杀杨玉环、也不能让她活着,转眼就拿尸体让他看?…马嵬坡兵变杀了杨玉环,全军大喊“皇帝万岁,娘娘万岁”,甭管是万岁还是千岁(我有点记不清),刚把娘娘当红颜祸水处斩了、又开始追崇她,不觉得哪里怪吗?中间还@李白。白居易变成大唐自媒体新手,也就忍了;李白这样高度典化的大唐文化图腾,酒中仙的潇洒与倜傥,演员虽有不羁才情,但隐隐透着猥琐、油腻,台词有些戏曲腔。原小说里,猫妖白龙(刘昊然)将春琴(张雨绮)囚为禁(性)脔(奴),哎这段电影里没有好可惜哎毕竟,电影里杀人吃眼睛的坏事,都是猫在干;刘昊然上线的形态,一直是痴情少年...最重要的,能麻烦一下,不要安排安禄山跳舞吗?如果一定要跳,可以穿着衣服跳吗?我们不爱看美好肉体的面瘫演技,也没那么爱看带技能的臃肿肉体。除此之外,电影中,浪漫与荒诞,交织在一起,让华美精致的视觉盛宴,有点轻重失衡。导演如此费尽心思,种树、修唐城,态度非常值得尊重。在奇幻和真实的边界反复斟酌,最后让人物尘归尘、土归土、放下心中执念。放得有轻易之嫌。终极意义很难给标准答案,全世界的宗教哲学几千年谁也没服过谁。叩问的姿态,要远远胜过说“我懂了”。小和尚忽然就说,终极意义式的“密”他懂了...emmm...画面、摄影、美术满分好评,人物、故事和情感,慢慢扣。想要表达的层次太玄妙,有时反而落入“名相不可言说”的痒处。电影里的大唐是实指,也是虚指;一面铸造,又一面消解。触发我所谓“大唐”之感的,反而不是绚烂的美;而是阿部的未亡人,带着黄轩他们走到庭院中,一座小小的墓碑,刻着大唐故晁君墓。墓碑上,已故的、黑白的那个大唐。草如茵,松如盖;风为裳,水为佩...西陵下,风吹雨。
3. 妖猫传想表达什么?
陈凯歌导演的大作《妖猫传》上映了,整个制作非常华丽↓
原作梦枕貘,代表作就是你们念念不忘的《阴阳师》,安倍晴明作为一个历史人物能拥有今天的声望跟梦枕貘的妙笔生花分不开。
黄轩,今年真是黄轩年,前有《海上牧云记》后有《芳华》。
染谷将太,日本90后人气演员,代表作是漫画改编的《寄生兽》。脑袋圆圆的~
刘昊然&欧豪,新生代里面最顺眼的两个人了。
一众配角也都不差:张雨绮、张天爱、刘佩琪、阿部宽、张鲁一。。。
画面极尽灿烂,力求呈现一个幻想中的大唐盛世,于是奇人异士,妙法如莲花盛放。
更有少年一跃而起,化作白鹤当空起舞。
然而,美则美矣,全无灵魂。一个原本该奇瑰机妙的故事,活生生地被讲成了“情不知所起,一往而深”的家长里短。
事情是这样的,日本法师空海东渡而来,为唐朝皇帝祛除邪症,还没施法皇帝就死了。。。然后空海和白居易就在长安城里查访作祟的妖猫,引出一段跟杨贵妃有关的旧事。杨贵妃人人爱,看这个颜值真是不知所起。。。get不到玉环的美。
有人说,陈凯歌导演一次次用自己的作品证明了,《霸王别姬》不是他拍的。《妖猫传》虽然有着许多中国电影曾经不敢挑战的地方,但问题在于,虽然这故事发生在大唐,本质上还是个日式小说,用中国人的视角诠释,就非常奇怪了。就像一个清秀可人的小家碧玉,强行凤冠霞帔母仪天下。。。
日式小说,故事的“格”往往很小,即便是宏大的时代剧,也总是从很小的视角切入,去观察整个世界。比如《源氏物语》,长篇巨著,但所见所思全在方寸宫闱之间。
村上春树的小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》,全文都在讲一个人回忆他的少年时期,产生了疑问,寻找答案的过程,大部分的故事都在内心。
一部很有日本味道的动画《混沌武士》,亦是从三个看起来很普通的主人公一路的旅程中,窥见日本锁国被打破之后的种种变革。他们现在看来,就挺“丧”的。
而这里面的韵味,也是克制甚至有些冷漠的,像是在秋日里有个女子弹奏三味线的声音。
而这一切,陈凯歌似乎不懂——他上来便是一味地浓墨重彩、极尽奢丽,气象万千地好像唐代的新闻联播,哪有那种轻罗小扇的自在意趣。这厮是李白↓
中国作品的“格”很大,我们欣赏大视角下的世界和王朝,喜欢从十丈软红落到其中的一颗芥子。这两种风格本都没错。
但陈导把它们混在了一起。所以,才不伦不类。《妖猫传》原作如何,待我读过再论,下面这本书很值得推荐↓↓↓
最近读了今年诺奖得主石黑一雄的小说《远山淡影》,才是真正日式小说的味道,在二战的时代背景下,一个女子有些絮叨地回溯她过去的日子,波澜不惊地提到了许多令人心惊的过往,但一个巨大的悬念一直如跗骨之蛆,在正文还剩一页时仍没有揭晓。
民族的才是世界的,文化不止于内容,也在于氛围和形式。不要随便拍电影了,谢谢。
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1. shilian,会不会导致中国再也不会出现好电影呢?
少有一部电影,像《妖猫传》一样呈现两极分化的评论。
优点不必多说,导演陈凯歌花费6年时间搭建的长安城,庞大瑰丽,一幅令人目眩神迷的盛唐之景跃然眼前。
▲《妖猫传》片段
观众诟病之处主要在于内容,剧情空洞,后半段利用旁白推动故事发展。
虽然能看到导演追求艺术的赤子之心,但是,没有完整的故事作为支撑,再厚重的艺术都显得华而不实。
《妖猫传》目前的豆瓣评分6.9,勉强算及格,但是很多观众已经表示欣慰。
因为相比陈导不着调的《无极》和《道士下山》,《妖猫传》虽然无法复制《霸王别姬》的辉煌,但终归还算是画面美感能值回票价的奇幻电影。
▲《无极》评分4.9,和《小时代2:青木时代》评分相同
陈凯歌1993年执导的《霸王别姬》有多经典就不在此赘述了,懂得人自然懂。
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于是便有了这么一部纪录片,它回顾了民国到当代的经典电影,每一部电影都是华语电影史的入门必修课,该纪录片被视为华语电影史性别研究的重要影像资料。
除此之外,它几乎把当代两岸三地电影圈内的重量级人物问了个遍:
张彻、陈凯歌、张国荣、焦雄屏、侯孝贤、李安、李小龙、狄龙、蔡明亮、徐克、吴宇森、杨德昌......
它问导演陈凯歌是不是恐同,
问张国荣如何评价女扮男装的林青霞,
问徐克为什么把梁祝改成彻头彻尾的异性恋故事,
问李安如何看待中国孝道
......
这部纪录片就是《男生女相:华语电影之性别》,豆瓣评分8.7。
1996年,为纪念电影诞生一百周年,香港著名导演关锦鹏受英国电影协会的邀请拍摄的纪录电影。
关锦鹏在片中借助与其他影人的对话,回顾了中国电影的发展简史,同时也完成了电影人与自我、与历史的对话。
难能可贵的是,关锦鹏用一种别样的角度,对中国电影史中的性别问题展开了一次细致的探讨。
虽然讨论多为尖锐、晦涩的边缘问题,但时至今日,这些议题仍旧是社会中不断被关注的热点。
《男生女相:华语电影之性别》共分为五个篇章。
1
父亲的缺席
导演关锦鹏自述了自己的身世,父亲的离世使得身为家中长子的他过早承担起家庭的责任。
▲ 香港导演 关锦鹏
这样的经历呈现在电影中就变成了对于缺失的有关父亲记忆的追寻,在关锦鹏的电影《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂这个意象。
在他看来,赤裸裸的不设防的澡堂能够让他想起父亲的味道。
2
阴柔与阳刚之容貌与肉身
这一部分在纪录片中占了很大的比重。
从关锦鹏早期以女性为主的电影,说到香港电影导演张彻、李小龙、吴宇森在电影中刻画的阳刚男性世界,再回顾了中国三十年代的男性情谊电影,最后讨论了陈凯歌《霸王别姬》中的男性和女性形象。
20世纪70年代李小龙旋风吹起来之后,香港银幕上的男性多为阳刚的英雄形象,特别是张彻力推的王羽、狄龙等主演的刀剑武侠片中的男主角。
▲香港武侠电影第一位红星 王羽
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正如张彻所说:
中国传统的男性理想就是三国时期的桃园三结义和男人之间惺惺相惜的道义之情;
为了表现男性阳刚之气和道义之情,男主角多为轮廓硬朗、剑眉星目的面孔。
而到了第五代导演陈凯歌手中,男性形象不再单一。
他们可以是张国荣饰演的拥有阴柔俊美之貌和纤细敏锐之情的程蝶衣。同时,男性之间的关系也不只是友谊这么简单,而变成了同性之爱。
3
父亲的无处不在
第三章通过探讨李安的《喜宴》、侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,分析了隐藏在电影中的父权意识和男性主张。
从错落的访谈感言和影像片段中,我们得以看到男尊女卑、父亲的权威和距离感所形成的垂直父权关系对家庭和个人的支配影响。
▲ 导演 李安
4
寻找父亲,发现哥哥
第四章是“寻找父亲,发现哥哥”,关锦鹏坦然地讨论了中国电影中出现的同性恋倾向和边缘人物的生存状态。
▲ 蔡明亮电影《爱情万岁》海报
5
阴柔与阳刚之易装与变性
这一部分关锦鹏集中火力谈了中国电影的性别倒错问题,《梁祝》的反串,徐克在《刀马旦》、《东方不败》中努力将林青霞、李嘉欣等靓女改为靓男,皆是演员表演的性别本质的流动和变化。
▲ 永远的东方不败 林青霞
原本以为《男生女相:华语电影之性别》是长篇累牍、学术论述的中国电影史,没想到被关锦鹏用一种“聊天式”采访解决了。
多位导演对自己和同行作品的个人化解读,虽然从回忆、感情和私己态度出发展开讨论,但是却辐射出了中国传统家庭、社会、文化等复杂因素的勾连,引发了人们对于男女性别和个人身份的思考。
影像的意义理当如此,不论是经典电影还是好纪录片,都能让我们见世界、见个人。
作为影迷,我们希望每一个电影人不以曾经的辉煌成绩束缚自己,我们喜闻乐见每个电影人的进步,但期待他们永不止步。
否则等一部好作品,真的很是心焦啊!
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2. 如何评价陈凯歌导演的妖猫传?
与其说是白居易在写《长恨歌》,不如说是李贺写《苏小小墓》。黄轩对贵妃的执迷,如果说是高唐神女的绮梦,太肆意,要说是妖猫的蛊惑,又太工具。比起还原真实白居易写作的心路历程,《妖猫传》塑造的,其实更像李贺写《苏小小墓》的执念。“无物结同心,烟花不堪剪。”对她的悲楚难以释怀、魂萦梦绕。后世文人,对薄命红颜的深切爱慕、念想与惋叹。叹人,也自叹。仕途受挫的士子总说自己无心庙堂,寄情风月。而长恨歌,家国朝政之思更复杂,绝不限于男女之间的“此恨绵绵无绝期”。不论是原著还是电影,都有选择性地修剪了这种复杂,黄轩的角色之所以叫白居易,不过是因为,版权上尊重白居易。文心史实,都对不上(连个元稹都没有)。与其说他们在还原文史真相,不如说在扩大化,拓展为一种更具有通感性的综合症:写作(or任何事业)的阻碍、枯竭与幸福。一个有才华的小透明,想成为大V。苦苦“迷情”、几番探索,执念成痴。当然了,不仅仅是黄轩,电影里人人都爱杨玉环。古今中外老中青几代鲜肉,通通拜倒在杨玉环麾下...花样示范迷弟、迷叔脸大赏。有人说这是超级玛丽苏,我不同意。毕竟,狗血玛丽苏是这样的:爱男一男二男三的心机婊们,组团要害死杨玉环。而行刑的金吾卫,献计的黄鹤,会和所有男人一样,疯狂迷恋白莲女主...《妖猫传》里,张榕容与其说是女主角,不如是一个高度象征化的符号。往浅了说,又一个“倾城”。处在男权倾轧的中心,被仰望又被辜负,被挚爱也被掠夺。她叫杨贵妃,还是叫李贵妃,是张榕容还是张天爱还是张雨绮,未必重要。可以是女人,可以是金钱,可以是才气;代表着一切美好、又时长处在被动、被支配位置的因素。大概是怕一个馒头的血案再现,陈凯歌导演的表达,好似内敛了些。不过处理得有点断层。旁白说:有了她,才有了大唐的魂;这是符号、图腾,才受得起的赞誉。落在一个具体的形象上,略有勉强。当然,几句精辟的台词,又把格调拔上来一些:“大唐强盛时,她是大唐的象征;衰败时,大唐则不再需要她”。1 虚实“大唐”所谓“大唐意蕴”。妓院胡玉楼,取其风流。车如流水马如龙,取之市井。而从皇城、陈云樵家、到胡玉楼,从人到物到妖,从情到事到理,最压轴的,毫无疑问是极乐之宴。“极乐之宴”这四个字,刚从张雨绮嘴巴里,一字一顿,玄之又玄讲出来时,我瞬间惊恐:《无极》要回来了、快跑!还好,没那么遭。舞曲歌吹、四方来贺,楼阁亭台、日常用度,处处精良,每一帧都美得很有法度。(据说,有的画面里,甚至有八处不同的打光,可以说是非常丧心病狂的用心良苦了)极乐之宴的开端,是四方来朝的所谓“大唐胸襟”。后端,则是盛极难继的危机四伏、人心鬼蜮。幻术的真假和人心的虚实,交错出现,在电影里有几层功效。第一层,视觉。虽然偶尔有花灯,让人以为是漫展cos,或者哪个商场的圣诞爬梯;但大部分镜头,都想反复回看、疯狂打call.这么凶残的喵,有时候又萌死了。第二层,寓意。个人意见,寓意部分有点诡异。毕竟前八十分钟,都是《名侦探柯南在大唐》《福尔摩斯长安三日游》的剧本。对于人心叵测、怨念难消的侧重,压在后面不多的篇幅里。而且,处理的水平层次,让我看着有点糊涂。“谁都不肯背负罪名”这一个理由,造就了历史是个任人打扮的小姑娘;可电影抽丝剥茧、还原“玄宗撒谎”真相的过程里,逻辑有时候不清楚。2 槽点分割线倭国来了个一休哥,和《少年派的奇幻漂流》一样,经历了一场海难。三十年前的执念少年,变成了妖猫,拥有金刚狼同款技能。(看看他的三道杠战果,金刚狼CP款)日常大概是哪家的编辑,苦心积虑催白居易写稿子...却发现,原来同一个世界同一个梦想:我们都爱杨玉环。玄宗一面又是“宇宙之王、天真赤子”,连来夺江山的安禄山都款待,还辣眼睛热舞一段“把欢乐气氛推向高潮”;一面又小肚鸡肠,连首比他写得好的诗,都不能容。而且,他爱不爱、真不真,恐怕没有那么重要。刚说完在陈玄礼面前,不能杀杨玉环、也不能让她活着,转眼就拿尸体让他看?…马嵬坡兵变杀了杨玉环,全军大喊“皇帝万岁,娘娘万岁”,甭管是万岁还是千岁(我有点记不清),刚把娘娘当红颜祸水处斩了、又开始追崇她,不觉得哪里怪吗?中间还@李白。白居易变成大唐自媒体新手,也就忍了;李白这样高度典化的大唐文化图腾,酒中仙的潇洒与倜傥,演员虽有不羁才情,但隐隐透着猥琐、油腻,台词有些戏曲腔。原小说里,猫妖白龙(刘昊然)将春琴(张雨绮)囚为禁(性)脔(奴),哎这段电影里没有好可惜哎毕竟,电影里杀人吃眼睛的坏事,都是猫在干;刘昊然上线的形态,一直是痴情少年...最重要的,能麻烦一下,不要安排安禄山跳舞吗?如果一定要跳,可以穿着衣服跳吗?我们不爱看美好肉体的面瘫演技,也没那么爱看带技能的臃肿肉体。除此之外,电影中,浪漫与荒诞,交织在一起,让华美精致的视觉盛宴,有点轻重失衡。导演如此费尽心思,种树、修唐城,态度非常值得尊重。在奇幻和真实的边界反复斟酌,最后让人物尘归尘、土归土、放下心中执念。放得有轻易之嫌。终极意义很难给标准答案,全世界的宗教哲学几千年谁也没服过谁。叩问的姿态,要远远胜过说“我懂了”。小和尚忽然就说,终极意义式的“密”他懂了...emmm...画面、摄影、美术满分好评,人物、故事和情感,慢慢扣。想要表达的层次太玄妙,有时反而落入“名相不可言说”的痒处。电影里的大唐是实指,也是虚指;一面铸造,又一面消解。触发我所谓“大唐”之感的,反而不是绚烂的美;而是阿部的未亡人,带着黄轩他们走到庭院中,一座小小的墓碑,刻着大唐故晁君墓。墓碑上,已故的、黑白的那个大唐。草如茵,松如盖;风为裳,水为佩...西陵下,风吹雨。
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陈凯歌导演的大作《妖猫传》上映了,整个制作非常华丽↓
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黄轩,今年真是黄轩年,前有《海上牧云记》后有《芳华》。
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刘昊然&欧豪,新生代里面最顺眼的两个人了。
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更有少年一跃而起,化作白鹤当空起舞。
然而,美则美矣,全无灵魂。一个原本该奇瑰机妙的故事,活生生地被讲成了“情不知所起,一往而深”的家长里短。
事情是这样的,日本法师空海东渡而来,为唐朝皇帝祛除邪症,还没施法皇帝就死了。。。然后空海和白居易就在长安城里查访作祟的妖猫,引出一段跟杨贵妃有关的旧事。杨贵妃人人爱,看这个颜值真是不知所起。。。get不到玉环的美。
有人说,陈凯歌导演一次次用自己的作品证明了,《霸王别姬》不是他拍的。《妖猫传》虽然有着许多中国电影曾经不敢挑战的地方,但问题在于,虽然这故事发生在大唐,本质上还是个日式小说,用中国人的视角诠释,就非常奇怪了。就像一个清秀可人的小家碧玉,强行凤冠霞帔母仪天下。。。
日式小说,故事的“格”往往很小,即便是宏大的时代剧,也总是从很小的视角切入,去观察整个世界。比如《源氏物语》,长篇巨著,但所见所思全在方寸宫闱之间。
村上春树的小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》,全文都在讲一个人回忆他的少年时期,产生了疑问,寻找答案的过程,大部分的故事都在内心。
一部很有日本味道的动画《混沌武士》,亦是从三个看起来很普通的主人公一路的旅程中,窥见日本锁国被打破之后的种种变革。他们现在看来,就挺“丧”的。
而这里面的韵味,也是克制甚至有些冷漠的,像是在秋日里有个女子弹奏三味线的声音。
而这一切,陈凯歌似乎不懂——他上来便是一味地浓墨重彩、极尽奢丽,气象万千地好像唐代的新闻联播,哪有那种轻罗小扇的自在意趣。这厮是李白↓
中国作品的“格”很大,我们欣赏大视角下的世界和王朝,喜欢从十丈软红落到其中的一颗芥子。这两种风格本都没错。
但陈导把它们混在了一起。所以,才不伦不类。《妖猫传》原作如何,待我读过再论,下面这本书很值得推荐↓↓↓
最近读了今年诺奖得主石黑一雄的小说《远山淡影》,才是真正日式小说的味道,在二战的时代背景下,一个女子有些絮叨地回溯她过去的日子,波澜不惊地提到了许多令人心惊的过往,但一个巨大的悬念一直如跗骨之蛆,在正文还剩一页时仍没有揭晓。
民族的才是世界的,文化不止于内容,也在于氛围和形式。不要随便拍电影了,谢谢。
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