肖邦的代表作(有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗)
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2023-10-28
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1. 肖邦的代表作,有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗?
悲伤是种心情,悲伤也是种意境,这种心情和意境用纯音乐表达会来的更加纯粹,更加升华,没有文字的修饰,纯音乐仿若变化万千。无论是嘈杂的午后,还是静谧的深夜,当我们放起那些纯音乐时,思绪也不由得跟随音符飘向远方。
每次听起那些纯音乐,悲伤也好、喜悦也好,每种旋律都是一样享受,它会让灵魂自由,不由得向远方。
而纯音乐中,我特别喜欢钢琴曲纯音乐,钢琴那美丽干净的音色,不由的让人沉迷其中,分享三个非常喜欢的钢琴曲。
1、《Playing Love(爱的演奏)》
这首钢琴曲来自电影《海上钢琴师》的电影配乐,当寂寞的1900透过舷窗瞥见金发女孩的那一瞬间,爱的旋律喷薄而出,《爱的演奏》淋漓尽致的表现出一个男人一见钟情的心理。2000年时这首钢琴曲还获得了金球奖最佳电影配乐奖,建议安静时聆听它,非常的有感觉。
2、肖邦《G小调 第一叙事曲》
这首音乐出现在电影《钢琴家》中,这首钢琴曲,不仅包含着悲伤的气息,更是表现出一个民族的悲怆。这首钢琴曲是肖邦受到波兰的爱国诗人密茨凯维奇的诗歌启发创作而成的,这首诗歌中描写了一位老人,为光复祖国最后壮烈牺牲的感人故事。
作品的引子部分低调、平缓,像是一声浓重的叹息一般,把人们带入了对过往的回忆中。呈示部中,除了回忆之外,多了一些个人的内心活动,像是对于回忆的一种认同和呼应,随着连接部的进入,情绪一下子激动起来,像是猛然幡悟一般,心急如焚。
在展开部分,作品却一反常态,没有描写战争宏大和残酷的场面,而是重在刻画一种悲剧性的英雄形象的塑造。这位英雄身上,分明有一股动力,虽然有时候十分孱弱,但是却始终都未曾消失。在再现部中,这股力量终于得到了爆发,音乐形象充满活力、振奋人心,像是对展开部中所展示的英雄形象的肯定。特别是进行尾声之前的两小节,可以说是全叙事曲最高的戏剧性的高潮。
3、《secret》周杰伦
周杰伦的音乐天赋不用多说了,秘密这段音乐是周董电影《不能说的秘密》里的重要插曲,这也是电影桥段中重要的道具之一,路小雨穿越到未来、叶湘伦穿越回过去,都是在学校老琴房,快速弹一遍就能回到过去。乐曲从平缓到波澜,每个音符都在诉说这一段故事一般,这首音乐有快版和慢版两个版本,喜欢的朋友都听一听。
2. 肖邦属于哪个时代哪个国家的?
莫扎特:1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号,1791年12月5日卒于维也纳,终年35岁。
贝多芬:路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家,生于德国波恩市,祖籍佛兰德。
肖邦:弗雷德里克·肖邦(1810-1849,年终39岁)伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作:《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》
莫扎特最大,
莫扎特和贝多芬属于一个时期,他俩和海顿是古典主义时期的三大代表人物。
肖邦属于之后的浪漫主义。
3. 19世纪浪漫主义钢琴人有哪些?
西方音乐史上浪漫主义时期大约出现在1820年-1910年间,这个时期的音乐强烈、自由而奔放,并且浪漫主义音乐时期的作品是欧洲音乐发展史上最丰富的,有许多音乐作品延绵至今,饱受人们的追捧和喜爱。
在这一时期有很多杰出的钢琴家被人们所熟知,下面让我们一起来一睹他们的风采吧。
1. 威伯——(1786-1826)
威伯是一位德国作曲家,主要作品有歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》等。他是作为连接莫扎特和瓦格纳的关键人物,是德国浪漫主义歌剧的奠基人之一。他的钢琴协奏曲在当时是最具技术含量、可听性最强的,他在音乐创作上大胆尝试,极大地丰富钢琴音色。
2. 舒伯特——(1797-1828)
舒伯特被称为奥地利“艺术歌曲之王”,是一位浪漫主义作曲家,他的曲子以抒情的旋律闻名,自然流露,浑然天成,并且他的音乐比较注重个人情感的抒发,将人生看作是一系列的波动。代表作有《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。
3. 门德尔松——(1809-1847)
门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,他的作品精美、优雅并且华丽。他最著名的是“无词歌”这个载体,因为它的音域与人的发声区接近,使得钢琴也能像人声一样温柔歌唱。他的作品直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。
4. 肖邦——(1810-1849)
他是19世纪的波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最受欢迎并且最具影响力的钢琴作曲家之一,也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5. 舒曼——(1810-1856)
舒曼是19世纪德国的作曲家、音乐评论家。在他19岁时,听到了帕格尼尼的演奏,为此他受到了极大影响,开始专攻音乐。舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前,在这个时候的作品,都体现了他的生活感想,并且他的作品必须像”诗朗诵“那般反复体会,才能得到共鸣。
6. 李斯特——(1811-1886)
一位伟大的浪漫主义大师,也是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一,是匈牙利著名的作曲家、钢琴家及指挥家。李斯特将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度,并且极大地丰富了钢琴的表现力,为此他获得了“钢琴之王“的美称。
7. 勃拉姆斯——(1833-1897)勃拉姆斯是德国浪漫主义作曲家,他始终坚持德奥的古典音乐传统,将浪漫主义的激情与严谨与古典形式结构相结合,音乐构思开阔而周密。舒曼曾对他的音乐才华给与高度评价:“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物,这个人果然来了,他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”
8. 柴可夫斯基——(1840-1893)
他是俄罗斯浪漫乐派作曲家,他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁及形式,其中交响乐处于重要位置。他在继承了原先的俄罗斯音乐发展的成就的同时,又吸取了西欧音乐文化的发展经验,把专业技巧与俄罗斯民族乐有机结合,创造了具有民族风格的作品。
9. 斯克里亚宾——(1872-1915)
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾,俄国优秀的交响乐作曲家,也是一位钢琴音乐的大师。他的作品充满了尖锐的戏剧性以及英雄气概,同时具有积极向上的精神。他的钢琴作品运用了广泛的技巧和表现力,音乐形象鲜明且充满热情,他大量运用复杂和弦,强调和声的紧张度,形象地表现了作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。
10.拉赫马尼诺夫——(1873-1943)
他是浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一,也是二十世纪最伟大的钢琴家。他的作品深受柴可夫斯基的影响,有深厚的名族乐基础,旋律丰富,并且擅长诗史式壮阔的音乐风格。他的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度,成为了钢琴演奏曲中的“最难”。
浪漫主义时期下的艺术钢琴家指尖流动的经典音符,往往与大自然浪漫而唯美的人文风情紧密相连,在形式上也更无拘无束,他们的创作思想及技巧对后世产生了深远的影响。
4. 艺术真的无国界吗?
艺术真的是无国界吗?这怎么说呢,从艺术是不分国籍和民族这一方面来说,艺术确实是没有国界的。一件优秀的艺术品,可以跨越时间和空间的分隔,具有永恒的魅力,从而得到这个世界上所有热爱艺术,欣赏艺术的人们的喜爱。比如说,达·芬奇的不朽名著《蒙娜丽莎》就征服了这个世界上所有喜爱艺术的人。又比如说,我们在倾听一些用我们根本就不懂的语言演唱的歌曲的时候,尽管我们并不晓得这首歌演唱的内容是什么。但是,我们仍然会被这首歌所陶醉,沉醉在这优美的旋律之中。在1954年新中国出席有关于越南问题的日内瓦会议时,周恩来总理指示我们的外交人员,在会议的间隙,邀请外国的外交人员前来观看新中国拍摄的越剧电影:《梁山伯与祝英台》。对前来观这部电影的外国外交人员们说:“今天请大家观看中国的《罗密欧与朱丽叶》。”《梁山伯与祝英台》还没有播放完,那些应邀而来的外国外交人员已经是泣不成声了。艺术就这样的在新中国的外交人员与那些外国的外交人员之间,架起了一座互相沟通来往的友谊之桥。但是,倘若是就如此得出结论说,艺术是无国界的,那又就会大谬不然了。说到这里,山野耕樵先说一句题外之话吧。在普法战争期间,德国的科学院给法国的著名科学家巴斯德寄来了一封信,告诉他已经被德国科学院授予院士的荣誉称号。但是巴斯德毅然把德国科学院寄给他的信件退了回去,并回复德国科学院说:“科学是没有国界的,但是科学家有他自己的祖国。”同样的道理,艺术是没有国界的,但是艺术家有他自己的祖国。像《战争与和平》这部巨著,人们在赞美她的同时,也不会忘记她的作者是列夫·托尔斯泰,一个伟大的罗刹(俄罗斯)作家,除了《战争与和平》这部巨著之外,他还著有《安娜·卡列尼娜》和《复活》等文学巨著。在此时,艺术又是有国界的了,因为她的所有权属于罗刹所有。而托翁的巨著不仅是为他带来了巨大的的声誉,而且也为罗刹带来了巨大的声誉。如果哪一个国家说托翁的著作权归这一个国家所有,那么罗刹就会毫不客气地和那一个声称拥有托翁的作品的著作权的国家打官司,夺回本来就属于自己的权利和荣誉。像《蒙娜丽莎》这幅旷世巨著,虽然她目前是收藏在法国巴黎的多浮宫,但是法国也必须注明,《蒙娜丽莎》的作者达·芬奇是意大利人,而不是法国人。又比如像我们中国的秦代兵马俑,他们虽然也可以出国展出,但是他们的所有权,只能是中华人民共和国所有。这个世界上的其他的国家,更不要说个人了,不得以“艺术是不分国界的”理由为借口,把中国的兵马俑据为己有……
通过了我说的这些,您说,“艺术是不分国界的”这句话,是不是完全的正确了呢?(图片来源于网络,版权属于图片创作者及始发媒体。)
5. 奥地利十大名曲?
1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰.施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品,与另一首《黄昏之歌》相对应,原曲是为小提琴及钢琴所作。
3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基.柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来,因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。
4、《船歌》(选自《霍夫曼的故事》)。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作,原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲,后被改为多种音乐演奏形式,“船歌”又称“威尼斯船歌”,它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰.施特劳斯的波尔卡代表作之一,1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作,乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景
6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首,后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里,是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人,充满温馨情调。
7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作,原为长笛曲,其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。
8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲,那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律,使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已
9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目,由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚.玛丽》、《富尼古利.富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成,是其演奏会中最受欢迎的曲目之一,在中国献演时也不例外。
10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲,原为女高音独唱曲。
6. 有哪些古典音乐让你着迷?
我有段时沉迷流行音乐,古典通常是为考试为升学所迫而听,但是这几年反而不再听流行,古典没断过。
看到这个问答我第一反应就想到贝多芬第九号交响曲,作为其最伟大的交响曲,全曲80分钟的长度,重点在于其音乐内容对人性及世界期许。
贝多芬被称为“乐圣”,但贝多芬这一生却是悲苦,在从小就被爸爸虐待,好不容易成名身体出现问题,得知耳聋时差点自杀,好不容易得到姪子监护权,姪子又自杀.....
所以贝多芬的音乐让人感觉难受,扭曲,但想征服的慾望,甚至有着战胜的企图心。
贝多芬第九号交响曲的第一及第三乐章以冷血著称,缺乏感情的角度完成庞大曲式音乐完美的境界,慢慢衔接到大调,彷彿在回顾自己一生的奋斗出些许微弱的曙光。每回听时总感觉沉闷,管乐半音颤音让人怎麽听都难受。
到了最后一乐章,男中音宣叙调“前面都不是我要的!”,而后带入了着名的“欢乐颂”,以各种作曲手法堆跌,将曲子带入高潮,以欢乐为中心,经过热烈的快板和庄重缓和的壮板,到达鼎沸的极急板,在嗡鸣的欢腾气氛中结束。欢乐颂选自席勒诗,中心思想世界大同,贝多芬晚年面对家人逝去,疾病缠身却勇于面对及征服,期许世界光明的一面,值得所有人去学习。
我从第一乐章开始品味,才能理解这部作品为什么被称为“命运”。倔强生命落幕时分的绚烂壮丽,但至死时也高呼着:我就是风暴。
7. 世界上最贵的奢侈品牌都有哪些?
世界上公认的男装最奢侈最贵品牌有:一.爱马仕:二:古驰:三.迪奥:四.罗意威:五.普拉达,这5个品牌基本上人人都知晓。(个人看法)
下面我来介绍下这这5个大牌里面有哪些落实的单品,希望能给你带来一些帮助,谢谢各位大佬的支持!1.爱马仕未来夹克进口记忆材质,基本无痕,随意水洗,而且厚实,非常立体的大连帽,原装五金点缀,这已然是让很多人都没有拒绝的理由,秋冬高街出行,必备单品,而且是最帅的Hermes系列。内里构造拉绳,可变成包包随身携带,或背来装饰,如果你穿着T恤背着爱马仕包包,冷了就把包包变成外套,热了把外套变成背包,恐怕是帅爆了
爱马仕赤兔跑鞋款式本身的别样质感,勾勒潮流本色唤醒个性自我。高科技技术帆布和麂皮拼接,轻盈鞋底装饰图案,打造出活力时尚风格。牛皮垫脚
2.古驰衬衫制品牌面料 天丝物料细腻润滑 亲肤感极好 垂感飘逸 ,简约时尚 内搭或单穿都适合 成熟感十足且很时髦 帅气优雅 男性魅力不凡。
古驰经典蜜蜂小白鞋,百搭的造型人人可以轻松驾驭
3.迪奥成名衬衣,上身男性魅力无穷无尽
迪奥T恤圆领修身斜挎包图案 男女同款,情侣出门,狗粮温饱
4.罗意威随着港式工装风的回潮 越来越多大牌开始关注工装风格 “行走的艺术品”当然也是其中一员 物料选用98%棉.2%氨纶 面料带弹使其穿着上更加舒适,斜纹粗细纹路清奇 交相辉映 布面平整砂涩,由于粗、细织法的特殊性 成纱非常紧密 成衣品质感极高 精致有型 ⚠️薄厚适中带弹力的裤装能够承接四季的完美搭配 细节满分
罗意威束脚裤定制原版梭织面料 亲肤感极佳 简约休闲款式打造休闲与个性兼备的时髦单品,前幅品牌logo设计,个性十足,大气且百搭,出街必备。
5.普拉达黑武士外套胸前经典红条软胶Logo、定制原版五金、客供专柜定制面料、轻薄透气、辅料齐全、上身尽显高贵奢华、上身效果超赞
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小弟不才绞尽脑汁才选出这几个单品,希望对再看的你有帮助,喜欢的可以关注下我,私信666可以了解更多,谢谢你们的支持!
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悲伤是种心情,悲伤也是种意境,这种心情和意境用纯音乐表达会来的更加纯粹,更加升华,没有文字的修饰,纯音乐仿若变化万千。无论是嘈杂的午后,还是静谧的深夜,当我们放起那些纯音乐时,思绪也不由得跟随音符飘向远方。
每次听起那些纯音乐,悲伤也好、喜悦也好,每种旋律都是一样享受,它会让灵魂自由,不由得向远方。
而纯音乐中,我特别喜欢钢琴曲纯音乐,钢琴那美丽干净的音色,不由的让人沉迷其中,分享三个非常喜欢的钢琴曲。
1、《Playing Love(爱的演奏)》
这首钢琴曲来自电影《海上钢琴师》的电影配乐,当寂寞的1900透过舷窗瞥见金发女孩的那一瞬间,爱的旋律喷薄而出,《爱的演奏》淋漓尽致的表现出一个男人一见钟情的心理。2000年时这首钢琴曲还获得了金球奖最佳电影配乐奖,建议安静时聆听它,非常的有感觉。
2、肖邦《G小调 第一叙事曲》
这首音乐出现在电影《钢琴家》中,这首钢琴曲,不仅包含着悲伤的气息,更是表现出一个民族的悲怆。这首钢琴曲是肖邦受到波兰的爱国诗人密茨凯维奇的诗歌启发创作而成的,这首诗歌中描写了一位老人,为光复祖国最后壮烈牺牲的感人故事。
作品的引子部分低调、平缓,像是一声浓重的叹息一般,把人们带入了对过往的回忆中。呈示部中,除了回忆之外,多了一些个人的内心活动,像是对于回忆的一种认同和呼应,随着连接部的进入,情绪一下子激动起来,像是猛然幡悟一般,心急如焚。
在展开部分,作品却一反常态,没有描写战争宏大和残酷的场面,而是重在刻画一种悲剧性的英雄形象的塑造。这位英雄身上,分明有一股动力,虽然有时候十分孱弱,但是却始终都未曾消失。在再现部中,这股力量终于得到了爆发,音乐形象充满活力、振奋人心,像是对展开部中所展示的英雄形象的肯定。特别是进行尾声之前的两小节,可以说是全叙事曲最高的戏剧性的高潮。
3、《secret》周杰伦
周杰伦的音乐天赋不用多说了,秘密这段音乐是周董电影《不能说的秘密》里的重要插曲,这也是电影桥段中重要的道具之一,路小雨穿越到未来、叶湘伦穿越回过去,都是在学校老琴房,快速弹一遍就能回到过去。乐曲从平缓到波澜,每个音符都在诉说这一段故事一般,这首音乐有快版和慢版两个版本,喜欢的朋友都听一听。
2. 肖邦属于哪个时代哪个国家的?
莫扎特:1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号,1791年12月5日卒于维也纳,终年35岁。
贝多芬:路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家,生于德国波恩市,祖籍佛兰德。
肖邦:弗雷德里克·肖邦(1810-1849,年终39岁)伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作:《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》
莫扎特最大,
莫扎特和贝多芬属于一个时期,他俩和海顿是古典主义时期的三大代表人物。
肖邦属于之后的浪漫主义。
3. 19世纪浪漫主义钢琴人有哪些?
西方音乐史上浪漫主义时期大约出现在1820年-1910年间,这个时期的音乐强烈、自由而奔放,并且浪漫主义音乐时期的作品是欧洲音乐发展史上最丰富的,有许多音乐作品延绵至今,饱受人们的追捧和喜爱。
在这一时期有很多杰出的钢琴家被人们所熟知,下面让我们一起来一睹他们的风采吧。
1. 威伯——(1786-1826)
威伯是一位德国作曲家,主要作品有歌剧《魔弹射手》、《欧丽安特》、《奥伯龙》等。他是作为连接莫扎特和瓦格纳的关键人物,是德国浪漫主义歌剧的奠基人之一。他的钢琴协奏曲在当时是最具技术含量、可听性最强的,他在音乐创作上大胆尝试,极大地丰富钢琴音色。
2. 舒伯特——(1797-1828)
舒伯特被称为奥地利“艺术歌曲之王”,是一位浪漫主义作曲家,他的曲子以抒情的旋律闻名,自然流露,浑然天成,并且他的音乐比较注重个人情感的抒发,将人生看作是一系列的波动。代表作有《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。
3. 门德尔松——(1809-1847)
门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,他的作品精美、优雅并且华丽。他最著名的是“无词歌”这个载体,因为它的音域与人的发声区接近,使得钢琴也能像人声一样温柔歌唱。他的作品直接开创了浪漫主义时期最主要的风格特点。
4. 肖邦——(1810-1849)
他是19世纪的波兰作曲家、钢琴家。他是历史上最受欢迎并且最具影响力的钢琴作曲家之一,也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
5. 舒曼——(1810-1856)
舒曼是19世纪德国的作曲家、音乐评论家。在他19岁时,听到了帕格尼尼的演奏,为此他受到了极大影响,开始专攻音乐。舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前,在这个时候的作品,都体现了他的生活感想,并且他的作品必须像”诗朗诵“那般反复体会,才能得到共鸣。
6. 李斯特——(1811-1886)
一位伟大的浪漫主义大师,也是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一,是匈牙利著名的作曲家、钢琴家及指挥家。李斯特将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度,并且极大地丰富了钢琴的表现力,为此他获得了“钢琴之王“的美称。
7. 勃拉姆斯——(1833-1897)勃拉姆斯是德国浪漫主义作曲家,他始终坚持德奥的古典音乐传统,将浪漫主义的激情与严谨与古典形式结构相结合,音乐构思开阔而周密。舒曼曾对他的音乐才华给与高度评价:“我期望出现一个把时代精神加以表现的理想人物,这个人果然来了,他就是一位名叫约翰内斯·勃拉姆斯的青年。”
8. 柴可夫斯基——(1840-1893)
他是俄罗斯浪漫乐派作曲家,他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁及形式,其中交响乐处于重要位置。他在继承了原先的俄罗斯音乐发展的成就的同时,又吸取了西欧音乐文化的发展经验,把专业技巧与俄罗斯民族乐有机结合,创造了具有民族风格的作品。
9. 斯克里亚宾——(1872-1915)
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾,俄国优秀的交响乐作曲家,也是一位钢琴音乐的大师。他的作品充满了尖锐的戏剧性以及英雄气概,同时具有积极向上的精神。他的钢琴作品运用了广泛的技巧和表现力,音乐形象鲜明且充满热情,他大量运用复杂和弦,强调和声的紧张度,形象地表现了作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。
10.拉赫马尼诺夫——(1873-1943)
他是浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一,也是二十世纪最伟大的钢琴家。他的作品深受柴可夫斯基的影响,有深厚的名族乐基础,旋律丰富,并且擅长诗史式壮阔的音乐风格。他的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度,成为了钢琴演奏曲中的“最难”。
浪漫主义时期下的艺术钢琴家指尖流动的经典音符,往往与大自然浪漫而唯美的人文风情紧密相连,在形式上也更无拘无束,他们的创作思想及技巧对后世产生了深远的影响。
4. 艺术真的无国界吗?
艺术真的是无国界吗?这怎么说呢,从艺术是不分国籍和民族这一方面来说,艺术确实是没有国界的。一件优秀的艺术品,可以跨越时间和空间的分隔,具有永恒的魅力,从而得到这个世界上所有热爱艺术,欣赏艺术的人们的喜爱。比如说,达·芬奇的不朽名著《蒙娜丽莎》就征服了这个世界上所有喜爱艺术的人。又比如说,我们在倾听一些用我们根本就不懂的语言演唱的歌曲的时候,尽管我们并不晓得这首歌演唱的内容是什么。但是,我们仍然会被这首歌所陶醉,沉醉在这优美的旋律之中。在1954年新中国出席有关于越南问题的日内瓦会议时,周恩来总理指示我们的外交人员,在会议的间隙,邀请外国的外交人员前来观看新中国拍摄的越剧电影:《梁山伯与祝英台》。对前来观这部电影的外国外交人员们说:“今天请大家观看中国的《罗密欧与朱丽叶》。”《梁山伯与祝英台》还没有播放完,那些应邀而来的外国外交人员已经是泣不成声了。艺术就这样的在新中国的外交人员与那些外国的外交人员之间,架起了一座互相沟通来往的友谊之桥。但是,倘若是就如此得出结论说,艺术是无国界的,那又就会大谬不然了。说到这里,山野耕樵先说一句题外之话吧。在普法战争期间,德国的科学院给法国的著名科学家巴斯德寄来了一封信,告诉他已经被德国科学院授予院士的荣誉称号。但是巴斯德毅然把德国科学院寄给他的信件退了回去,并回复德国科学院说:“科学是没有国界的,但是科学家有他自己的祖国。”同样的道理,艺术是没有国界的,但是艺术家有他自己的祖国。像《战争与和平》这部巨著,人们在赞美她的同时,也不会忘记她的作者是列夫·托尔斯泰,一个伟大的罗刹(俄罗斯)作家,除了《战争与和平》这部巨著之外,他还著有《安娜·卡列尼娜》和《复活》等文学巨著。在此时,艺术又是有国界的了,因为她的所有权属于罗刹所有。而托翁的巨著不仅是为他带来了巨大的的声誉,而且也为罗刹带来了巨大的声誉。如果哪一个国家说托翁的著作权归这一个国家所有,那么罗刹就会毫不客气地和那一个声称拥有托翁的作品的著作权的国家打官司,夺回本来就属于自己的权利和荣誉。像《蒙娜丽莎》这幅旷世巨著,虽然她目前是收藏在法国巴黎的多浮宫,但是法国也必须注明,《蒙娜丽莎》的作者达·芬奇是意大利人,而不是法国人。又比如像我们中国的秦代兵马俑,他们虽然也可以出国展出,但是他们的所有权,只能是中华人民共和国所有。这个世界上的其他的国家,更不要说个人了,不得以“艺术是不分国界的”理由为借口,把中国的兵马俑据为己有……
通过了我说的这些,您说,“艺术是不分国界的”这句话,是不是完全的正确了呢?(图片来源于网络,版权属于图片创作者及始发媒体。)
5. 奥地利十大名曲?
1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰.施特劳斯创作于1867年的名曲,合唱曲与管弦乐曲的版本并存,乐曲描写了多瑙河的秀丽景色,被誉为是奥地利的“第二国歌”,每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品,与另一首《黄昏之歌》相对应,原曲是为小提琴及钢琴所作。
3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基.柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来,因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。
4、《船歌》(选自《霍夫曼的故事》)。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作,原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲,后被改为多种音乐演奏形式,“船歌”又称“威尼斯船歌”,它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。
5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰.施特劳斯的波尔卡代表作之一,1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作,乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景
6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首,后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里,是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人,充满温馨情调。
7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作,原为长笛曲,其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。
8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲,那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律,使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已
9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目,由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚.玛丽》、《富尼古利.富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成,是其演奏会中最受欢迎的曲目之一,在中国献演时也不例外。
10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲,原为女高音独唱曲。
6. 有哪些古典音乐让你着迷?
我有段时沉迷流行音乐,古典通常是为考试为升学所迫而听,但是这几年反而不再听流行,古典没断过。
看到这个问答我第一反应就想到贝多芬第九号交响曲,作为其最伟大的交响曲,全曲80分钟的长度,重点在于其音乐内容对人性及世界期许。
贝多芬被称为“乐圣”,但贝多芬这一生却是悲苦,在从小就被爸爸虐待,好不容易成名身体出现问题,得知耳聋时差点自杀,好不容易得到姪子监护权,姪子又自杀.....
所以贝多芬的音乐让人感觉难受,扭曲,但想征服的慾望,甚至有着战胜的企图心。
贝多芬第九号交响曲的第一及第三乐章以冷血著称,缺乏感情的角度完成庞大曲式音乐完美的境界,慢慢衔接到大调,彷彿在回顾自己一生的奋斗出些许微弱的曙光。每回听时总感觉沉闷,管乐半音颤音让人怎麽听都难受。
到了最后一乐章,男中音宣叙调“前面都不是我要的!”,而后带入了着名的“欢乐颂”,以各种作曲手法堆跌,将曲子带入高潮,以欢乐为中心,经过热烈的快板和庄重缓和的壮板,到达鼎沸的极急板,在嗡鸣的欢腾气氛中结束。欢乐颂选自席勒诗,中心思想世界大同,贝多芬晚年面对家人逝去,疾病缠身却勇于面对及征服,期许世界光明的一面,值得所有人去学习。
我从第一乐章开始品味,才能理解这部作品为什么被称为“命运”。倔强生命落幕时分的绚烂壮丽,但至死时也高呼着:我就是风暴。
7. 世界上最贵的奢侈品牌都有哪些?
世界上公认的男装最奢侈最贵品牌有:一.爱马仕:二:古驰:三.迪奥:四.罗意威:五.普拉达,这5个品牌基本上人人都知晓。(个人看法)
下面我来介绍下这这5个大牌里面有哪些落实的单品,希望能给你带来一些帮助,谢谢各位大佬的支持!1.爱马仕未来夹克进口记忆材质,基本无痕,随意水洗,而且厚实,非常立体的大连帽,原装五金点缀,这已然是让很多人都没有拒绝的理由,秋冬高街出行,必备单品,而且是最帅的Hermes系列。内里构造拉绳,可变成包包随身携带,或背来装饰,如果你穿着T恤背着爱马仕包包,冷了就把包包变成外套,热了把外套变成背包,恐怕是帅爆了
爱马仕赤兔跑鞋款式本身的别样质感,勾勒潮流本色唤醒个性自我。高科技技术帆布和麂皮拼接,轻盈鞋底装饰图案,打造出活力时尚风格。牛皮垫脚
2.古驰衬衫制品牌面料 天丝物料细腻润滑 亲肤感极好 垂感飘逸 ,简约时尚 内搭或单穿都适合 成熟感十足且很时髦 帅气优雅 男性魅力不凡。
古驰经典蜜蜂小白鞋,百搭的造型人人可以轻松驾驭
3.迪奥成名衬衣,上身男性魅力无穷无尽
迪奥T恤圆领修身斜挎包图案 男女同款,情侣出门,狗粮温饱
4.罗意威随着港式工装风的回潮 越来越多大牌开始关注工装风格 “行走的艺术品”当然也是其中一员 物料选用98%棉.2%氨纶 面料带弹使其穿着上更加舒适,斜纹粗细纹路清奇 交相辉映 布面平整砂涩,由于粗、细织法的特殊性 成纱非常紧密 成衣品质感极高 精致有型 ⚠️薄厚适中带弹力的裤装能够承接四季的完美搭配 细节满分
罗意威束脚裤定制原版梭织面料 亲肤感极佳 简约休闲款式打造休闲与个性兼备的时髦单品,前幅品牌logo设计,个性十足,大气且百搭,出街必备。
5.普拉达黑武士外套胸前经典红条软胶Logo、定制原版五金、客供专柜定制面料、轻薄透气、辅料齐全、上身尽显高贵奢华、上身效果超赞
普拉达黑武士跑鞋意大利进口版原牛皮/搭配磨砂牛皮(水染牛内皮里➕牛皮垫脚)
小弟不才绞尽脑汁才选出这几个单品,希望对再看的你有帮助,喜欢的可以关注下我,私信666可以了解更多,谢谢你们的支持!本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!