新生代黑社会(香港电影你觉得没落了吗)
资讯
2023-11-17
46
1. 新生代黑社会,香港电影你觉得没落了吗?
很高兴回答这个问题,让香港电影走向没落的,不是香港的回归,不是中国的合拍片浪潮。
真正的原因是:1990年代中期以来,美国电影产业的数字化浪潮。
1,1960年代以来,香港通过出口加工业,开始经济腾飞,收入的上升,中产阶层的形成,带旺了文化消费的需求。1974年,许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红,使得香港电影告别了古装武侠片的时代,走向新生。这一幕的场景,和2012年徐铮大热的本土喜剧片《泰囧》诞生的意义是一样的。
2,1974-1984年,连续11年的香港电影市场上,许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座,一次位列亚军,票房冠军的成绩从600万元提升到2900万元,足足提升了5倍。这11年的高速成长,使得香港的电影产业培养了大批的制作人才,产业体系开始完善。
3,1985-1996年,成龙的功夫武侠片、周润发的热血英雄片、周星驰的草根喜剧片垄断了票房排行榜。这十二年里,三大巨星各夺得四次票房冠军,平分秋色。票房冠军成绩从3000万元线,上涨到5700万元,达到了阶段历史的顶峰。这个成绩在很长的时间内都没有被突破,可以说是香港电影的黄金时代。
强大的明星魅力,出色的商业片制作能力,相同的文化背景,使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会获得了广泛的认同。这些海外市场的经济发展和电影产业生态相对香港要落后5-10年,因此很容易就被香港电影所征服。
4,庞大的海外市场支撑了香港电影的繁荣,为他带来了资本、人才和题材的百花齐放。比如陈可辛来自泰国、徐克来自越南、杨紫琼来自马来西亚、林青霞来自台湾。没有海外市场的电影消费,就不会有香港电影的黄金时代。
5,只是成也萧何,败也萧何。东南亚的电影市场上,香港电影曾经占有很大的份额,甚至与美国片并肩而立。但他们仍然沉溺于这种繁荣中,而不知道在同一时代,美国电影却经历了翻天覆地的自我改造,涅槃重生了。1997年,美国大片《泰坦尼克号》掀起滔天巨浪,创下21亿美元的全球票房纪录,而香港市场上的华语片冠军——成龙的《一个好人》票房开始低于前一年,只有4500万元。
这一次的失败,并不是偶然,此后香港的本土电影票房开始日趋走低,但是香港的电影市场规模实际上并没有缩小,只是本土电影的市场份额开始走下坡路了。
这一年,恰好是香港回归的一年,于是中国成了替罪羊。
6,1997年以后,香港电影在海外市场上开始节节败退,本土市场失守,1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。香港电影还是那些香港电影,草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片,明星还是老三张,新生代的郑伊健、刘德华、梁朝伟似乎总是欠了一点火候。
是新生代明星的演技不如前辈吗?是香港电影的制作技术退步了吗?是广电X局开始插手香港本土电影的制作了吗?
通通都不是的,只是老三样不再受到市场的欢迎了。
观众们看腻了这些电影花样,开始追捧美国特效大片了。
2. 有哪些只有中国足球迷才明白的梗?
/1、
2、因为这两个家伙平时经常以电动车代步,两个人高马大的洋人骑着特别屌丝范的电动车穿梭于南京的大街小巷,堪称当时的一大奇观。而且由于这两位名气和实力都很出众,结果带动了全队都流行骑电动车。。。。。。因此当时江苏舜天也得到了一个「电动车大队」的外号。。。。。。
3、高拉特对罗比尼奥说,嘿,看见那个10号了吗,那是队长,快去打个招呼
罗比尼奥一脸不屑,10号算个吊,想当年老子在皇马的时候...
高拉特:你知道西塞吗。。
罗比尼奥:队长好!请罩着点小弟!
4、国足三大战役:揭幕战、生死战、荣誉战
5、6、毛彪!做个十佳球集锦要花五年的中国顶级球星。
7、8、绝口不提519。
9、不得不提韩乔生韩老师,涛涛之情如迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹
1. 7号球员夏普分球,传给了9号队员。9号队员也叫夏普!他们可能是兄弟。在足坛活跃着很多兄弟,比如荷兰的德波尔兄弟、爱尔兰的基恩兄弟。好球,这个球传给10号传得非常好!咦?!10号怎么也叫夏普?可能是这样的……外国球员印在球衣上的只是姓,这些球员都姓夏普!就像韩国有很多球员都姓朴。漂亮!10号连过两名队员!破门得分!11号上前祝贺,11号是——夏普?[停顿好大一会] 对不起,观众朋友。夏普是印在球衣上赞助商的名字;
2. "中国队一脚射门,被区楚良奋勇扑出..."
3. "已经有很多俱乐部表示要购买皮耶罗,拉齐奥出价3000万美元,曼联出价更高,2800万美元。"
4. "...随着守门员一声哨响,比赛结束了..."
5. 国外的球员都非常敬业,比如马特乌斯,小孩出生3个月后就上场比赛了。
6. 在上周刚举行了一场别开婚面的生礼。
7. "可能有的观众刚刚打开电梯,我们再把比分..."
8. "水晶宫队已经赛了7场, 2胜2平4负... "
9. 现在场上火药味很浓,两队队员在场上你争我抢,两队的教练也在场下争风吃醋。
10. 本轮过后,拉齐奥队以6胜3平1负积21分的不败战绩排在首位,尤文图斯以22分紧随其后。11. "我统计了一下前八轮的进球和失球总数,惊奇的发现一个巧合,那就是它们刚好一样多。"……可惜没人接班了
10、留给中国队的时间不多了!
11、带个北京女孩(非球迷)去工体看国安队的比赛,回来的路上她跟我说:你就不能看看我们北京人好的一面?
12、1999年,吉格斯跟鲁尼两翼双飞
13、人中吕布,马中赤兔,猪中广沪
14、国足练习射门,场边一捡矿泉水瓶老太太怕被射门击中,于是站在角旗边,后卒。
15、
16、
这一刻他灵魂附体!!!!!
他不是一个人在战斗!!!!!
他不是一个人!!!!!
17、儿皇梦 皇世佳 壮如牛 美凌格都懂的
18、非洲刘德华、自带体系大腿奉先、葫芦娃、大圣
19、「叉腰肌」
3. 你如何看待莫拉塔在马竞和切尔西的表现?
莫拉塔是一个比较悲剧的人物,无论是在尤文图斯还是皇马,还是切尔西都是替补席上的人物,为什么,因为他实在扛不起球队的主力位置,可以说是各个球队世纪踢出来的经验了。
莫拉塔的技术短板很明显,盘带,过人,射门,速度,对抗都不行,球到了他脚下他得找个最舒服的位置踢才行,但是球场上的激烈对抗和快节奏,有时候攻防就是一瞬间的事,哪能容得你调整调整再调整。不过莫拉塔有两项能力还是比较能让人信服的,那就是跑位和头球,他的跑位很聪明,也很省劲,是个典型的机会主义者,就只要找那个空当和机会。高达身体结合着聪明的跑位让他在头球上比较有优势,说起来莫拉塔这样的前锋干的事更像是后卫们经常干的。
在切尔西莫拉塔也曾经风光过,作为孔蒂执教下钦点的弟子,莫拉塔在刚开始是占据首发位置的,发挥的也算不错,但是随着赛程深入,对手对于莫拉塔的了解深入后,莫拉塔的状态就不好了,糟糕的表现就连恩师孔蒂也不愿意再相信他,于是莫拉塔做到了替补席上,奈何这个人心气高,老想着首发,老觉得俱乐部对自己不公平,这点在皇马的时候就有了,到了切尔西更是这样。
租借到马竞也是像之前一样,开局完美,但是接下来莫拉塔的路会怎么走,个人认为莫拉塔已经跳不出他之前的经历了。作为一个不怎么上进的前锋,莫拉塔在行为模式和性格以及习惯上已经决定了他不堪大任。替补是免不了了,刚开始的高光表现也是莫拉塔习惯性的开局buff,等到后面赛程深入,西蒙尼肯定会把他放在替补席上当功能型球员。
4. 他是怎么做到把所有的黑老大都踩在脚下的?
1.强手下都是亡命之徒,正所谓,有钱的干不过有权的,有权的,干不过不要命的;
2.强的手下其实很多,影视剧毕竟只是艺术形式,真实原型强的手下也有很多人;
3.其实,无论哪个老大,黑社会作为一种松散的组织,人员都无法做到固定;
4.强有明确的办事目标,控制范围明确,没有得罪过其他区域的人;
5.强除了自己的弟弟,可谓是了无牵挂,没有把柄,漂泊不定,连找都找不到。
5. 哪些影视片段是你心中的神来之笔?
电影《末代皇帝》中,婉容的扮演者陈冲,当年的年龄是25岁,风华正茂,将婉容从少女演到中年妇女,时间跨度上正好可以驾驭。
最初进宫的婉容,是一个对未来生活怀有憧憬的单纯女子,她爱皇上,敬皇上,从精神到生活都依赖着皇上,一切行动为了皇上的利益。虽然教育上接受了西方的思想文化,但骨子里对皇上坚贞的那份敬仰,陈冲是充分表演出来的。
婉容跟随溥仪云东北当了皇后的日子,生活急转直下,婉容精神苦闷到了极点,她吸鸦片,与人私通,走上了堕落的不归路。
婉容在这部电影大势已去的剧情末尾,突然又回到沈阳——溥仪的伪满皇宫,这就表明,溥仪能逃走,而婉容已被抛弃,走不了了。
这段戏里面的婉容,形象枯槁,可以说,几乎失去人形,面目全非,且进屋就对人吐唾沫,这不是常人,尤其不是一个皇后该有的粗鲁动作,这个动作明白不过地告知我们,婉容的精神已经失常。
实际婉容从未离开伪满皇宫一步,自生完孩子,她就被溥仪禁锢起来,严密监视,直至逼疯。
而导演为了塑造人物,并没有完全遵循历史事实。他安排婉容在“城破”时归来,使她的悲剧人生更有感染力。
镜头里面的婉容,走得很艰难,跌跌撞撞,一路不断吐口水,然而姿态依然透着高贵。对士兵吐口水,是为了表示蔑视,一位皇后用这种粗鲁的方式表示自己的蔑视,具有强烈的冲突感。
这一段吐口水的戏堪称恐怖镜头!凡是看到这段的人,心里都会替婉容心痛无数次,千千万万,心如刀割!日本人到底用了什么手段,最后把一个妙龄女子折磨成这种境地。她该承受了多大的痛苦和孤独?
婉容走到士兵跟前时,有一个从嗓子眼里努力往外咳痰的表情和动作,毫不遮掩,绝不讲究审美,这个动作,真老辣精湛。
婉容是失常了,但又明显是清醒的。无论遭到怎样的迫害,这点仇恨日本人的意识永远清醒。
婉容毫不客气地将口水吐到对方脸上去,这简直不可理喻。真实的婉容的反抗决没有那么激烈。可凡事总有些特例,演到情之所至,不合情理的细节观众不仅不怪罪,反而如获至宝,拍手叫好。
婉容和溥仪在楼梯上相遇,她定睛看他,没有对溥仪吐口水,可见对溥仪,她明显是认识的,但是有一种早已心死的无奈感在里面,有种“你又要逃了啊,你能逃哪里去?”那样的感觉。
溥仪望着妻子流泪了,这殷殷泪水,含义无穷。
看到这里,谁都会认为这二人伉俪情深吧。实际那个时候,没有什么能阻止溥仪逃跑的脚步,自始自终,这个男人心里只有自己,只要能当皇帝,保住皇位,即使拿最深爱的人交换,也在所不惜。
溥仪追了上去,他们在门口对视。婉容的表情里多了一点点愧疚,一点点不愿面对。
她有些犹豫,又不愿意继续以现在的形象面对曾经的爱人。于是坚决地把门关上了,甚至有些迫不及待的样子。
老实说,这一段婉容的形象,我怎么看,都找不到一点陈冲昔日的影子了,但她又明明是陈冲,谁都不能说不是她演的。这就是一个专业演员的职业操守吧。作为观众,我们真该在此向这位演员致敬。
6. 电影使徒行者2怎么样?
今年的电影市场,港片的占了比重,单单是古天乐,到这个暑期档已经上映五部电影,妥妥的劳模。电影《使徒行者2》是古天乐今年的另一力作,电影名虽然标了“2”,但和《使徒行者》没有太多关系,故事的关联性不强,并且《使徒行者2》没有继续在“双向卧底”上作文章,而是换了一种思路,去找出隐藏在警队中的卧底,也就是俗称的内奸。
故事在改编上有一定的风险,毕竟和第一部没有太多关联性,很容易被贴上烂片的标签。为了避免成为烂片,《使徒行者2》做了很多努力,导演和编剧和第一部保持一致,演员方面也保持了和第一部一样的阵容,“影帝三人行”的配置无疑让《使徒行者2》更具看点,张家辉、古天乐亦或是吴镇宇,均能驾驭亦正亦邪的角色,所以三人谁才是卧底充满未知,而这刚好也是香港电影的魅力。
张家辉、古天乐和吴镇宇,为了电影真的是拼了,在每个人身上都能有“我是好人”的既视感,但究竟谁才是好人,不看电影根本得不到答案。演技方面,香港电影从不会让人担心,毕竟撑起香港电影票房的始终都是那些人,只要他们还能演得动,就会持续输出着。
唯一担心的是电影的剧本,没一年在金像奖上比较出彩的港片,无一都是赢在了剧本上。比如18年大放光彩的《无双》,剧本最后的反转出乎意料,而这也成了《无双》最精彩的地方。
《使徒行者2》的故事要从多年前说起,有两个从小一起长大的孩子,两人经常比拼魔方,两人的竞争也在一次次的比拼中相互促进。突然有一天,他们被不明人士盯上,危险随之来临。在两人反抗的过程中,本该被带走的个人意外滚下山坡,另一个回来救朋友的男孩子则被带走了。多年之后,警方在追查一个黑客妹子被追杀的案件中牵扯到一个跨国犯罪集团,这个组织很早之前就开始寻找优秀的孩子,抓走去培养既能,然后再派往各地当卧底,前面提到的孩子就是被这个组织抓走的。
按照剧情设定,长大之后两人必然会相遇,《使徒行者2》没做太多铺垫,当年被的两位小朋友便是如今的古天乐和张家辉,虽然长相变化的有些大,但为了剧情顺利发展,就不去在乎这么多了。紧接着,就是两人身份确定之后的非常真挚的兄弟情。在人物角色塑造上,《使徒行者2》表现的中规中矩,距离经典还有些远。
但剧情结构在设定上很有意思,仿若俄罗斯套娃般,一层套着一层。每一层都是一个新谜团,解谜的过程便极具看点。三人之间的对手戏相当精彩,比如在饭店三人的对手戏,因为三人各有不同身份做掩护,关系错综复杂,表面看起平静,实际上则波涛汹涌。火爆的动作场面能给观众带来不一样的视觉体验,影片所刻画的“兄弟情”则能转赚足观众的泪水。
归根结底,《使徒行者2》讲述的其实一个关于“人性”的故事,讲的是人与人之间的信任,讲述男人之间的友谊,而这正好也是《使徒行者》这个IP创造的初衷。港片对很多人来说看的都是情怀,早些年的港片的确很精彩,尤其是记忆中的港剧都很经典。
但随着内地影视行业崛起,留给港片的生存空间很小,所以继续热衷港片的人往往会被调侃暴露年龄。很多人都感叹,港片已死。从近些年的情况来看港片的确是大不如从前。不过,近些年还是会有一些质量不错的港片问世,《使徒行者》便是其中之一。
首先是电视剧,在14年问世后迅速引爆全网,被网友誉为中国最好看的刑侦剧之一,所以一个港剧的全新IP就这样诞生了。此后,《使徒行者》又推出同名电影,由张家辉、古天乐和吴镇宇主演,最终拿下6亿票房,出乎意料地成为黑马。
在港片普遍不被看好的情况下,《使徒行者》用行动证明了港片的魅力所在。相较于内地的影片,港片更具优势,许多内地不敢拍的题材港片均有所涉及,其在警匪片、犯罪片领域遥遥领先内地影片,所以几乎每年都会有一两部爆款港片,并且其题材均是警匪片。拳拳到肉的动作戏是港片的优势,加上紧密反转的剧情,电影《使徒行者2》能够引爆暑假很正常。
7. 张一山新剧柒个我?
最近,蚂蚁竞走十年的梗还没过去,关晓彤的抻面式舞蹈已经赶上来要吓哭我,这还没完,现在,又出了一部尴尬癌10级的翻拍剧,已经在微博上炸开了锅。
而我作为一名东北三流过气影评人,热乎的炕头儿是坐不住了,于是奋笔疾书,挑灯夜读,忍着被辣到刺痛的眼睛,决定说说张一山的新作《柒个我》。
但这里要声明下,即便是烂,那也没有《极光之恋》烂!
《柒个我》翻拍自韩国电视剧《kill me heal me》,讲述了沈氏集团继承人沈亦臻,因为某段缺失的童年记忆患上罕见的多重人格分裂症,医学上称其为DID。
沈亦臻拥有名字、性格各不相同的七种人格,这使她的人生充满坎坷与危机。善良的精神科女医生白欣欣阴错阳差的成为沈亦臻的秘密主治医生,沈亦臻在白欣欣的帮助下后慢慢治愈融合了多重人格。
说是翻拍,不如说是照搬,我不知道是给编剧的钱没到位,还是压根就没有编剧?因为从镜头到台词以及演员的表情,几乎和原版是一毛一样!
比如,原版男主在机场碰到家里派来的保镖是4个人,而翻拍的也是四个人,连站位都一样.....
原版男主常和女主坐在医院的楼梯上聊天,那我们必须也要整个楼梯,换个休息的长椅都不行。
除了整体上的模仿,细节也不放过。
最“用心”的是,我们连一个只出现一分钟的病人都要复制!衣服的颜色都要是军绿色哟!生怕你不知道我们是翻拍的哟!
还有男主回国时的头等舱,怕是迪士尼的体验馆吧?且不说这柔和的滤镜有多卡哇伊,就这外面的蓝天白云就够你梦幻的了。
原版中,男主在飞机上,他的暴力人格录了一段视屏给他,霸道总裁既视感。
同样,张一山的暴力人格崔皓月也录了一段小视频,可这画风明显跑偏,感觉下一秒就要说出:双击老铁666,谢谢宝宝的大轮船......
甚至在服装上,也是专柜正品和淘宝爆款.....
还有让我憋笑的那一条朋克范儿皮裤,真的不适合一山兄啊!!!
如果,这些都是其次,那女主连原版中黄静茵的演技都要cos,这就有点过分了吧,我们佛系观众也不是好哄弄的呀!
在原版中,黄静茵虽然有些表情夸张,神经质,但绝不是个神经病!
可我们的女主呢?
当张一山说对她心动时,他表现的是:
当她觉得男主说话太肉麻时,她表现得像麻辣烫有点辣?
其实,饰演女主的蔡文静,在她之前参演过的作品中,发挥还是挺稳定的,印象最深的是《匆匆那年》里的林嘉茉同学,台词专业、表情到位,与这次完全不在一个级别上。
那为什么在这部剧里演技缩水了呢,最重要的原因就是韩国的东西拿来后我们没有做本土化处理,导致水土不服,演者尴尬,看者更尴尬。
就像之前黄磊老师的《深夜食堂》,完全模仿人家日式风格,除了老坛酸菜面有种亲切感之外,其余的不伦不类,最后导致口碑、收视双扑街......
如果说,这部剧还有什么值得看的,也只有张一山的演技了。
上一部大火的《余罪》让我们看到了,他脱离童星后更多的可能性,随后与周冬雨搭档的《春风十里》奠定了其青春偶像路线。
此次在《柒个我》中他大胆挑战七种不同人设,尤其是少女型人格星星,奉献了比雷佳音还油腻的笔芯......
但是,评判一个剧的好与坏,从来都不是只靠一名演员,就像鹿晗和关晓彤人气再高,也难挡观众的慧眼!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 新生代黑社会,香港电影你觉得没落了吗?
很高兴回答这个问题,让香港电影走向没落的,不是香港的回归,不是中国的合拍片浪潮。
真正的原因是:1990年代中期以来,美国电影产业的数字化浪潮。
1,1960年代以来,香港通过出口加工业,开始经济腾飞,收入的上升,中产阶层的形成,带旺了文化消费的需求。1974年,许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红,使得香港电影告别了古装武侠片的时代,走向新生。这一幕的场景,和2012年徐铮大热的本土喜剧片《泰囧》诞生的意义是一样的。
2,1974-1984年,连续11年的香港电影市场上,许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座,一次位列亚军,票房冠军的成绩从600万元提升到2900万元,足足提升了5倍。这11年的高速成长,使得香港的电影产业培养了大批的制作人才,产业体系开始完善。
3,1985-1996年,成龙的功夫武侠片、周润发的热血英雄片、周星驰的草根喜剧片垄断了票房排行榜。这十二年里,三大巨星各夺得四次票房冠军,平分秋色。票房冠军成绩从3000万元线,上涨到5700万元,达到了阶段历史的顶峰。这个成绩在很长的时间内都没有被突破,可以说是香港电影的黄金时代。
强大的明星魅力,出色的商业片制作能力,相同的文化背景,使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会获得了广泛的认同。这些海外市场的经济发展和电影产业生态相对香港要落后5-10年,因此很容易就被香港电影所征服。
4,庞大的海外市场支撑了香港电影的繁荣,为他带来了资本、人才和题材的百花齐放。比如陈可辛来自泰国、徐克来自越南、杨紫琼来自马来西亚、林青霞来自台湾。没有海外市场的电影消费,就不会有香港电影的黄金时代。
5,只是成也萧何,败也萧何。东南亚的电影市场上,香港电影曾经占有很大的份额,甚至与美国片并肩而立。但他们仍然沉溺于这种繁荣中,而不知道在同一时代,美国电影却经历了翻天覆地的自我改造,涅槃重生了。1997年,美国大片《泰坦尼克号》掀起滔天巨浪,创下21亿美元的全球票房纪录,而香港市场上的华语片冠军——成龙的《一个好人》票房开始低于前一年,只有4500万元。
这一次的失败,并不是偶然,此后香港的本土电影票房开始日趋走低,但是香港的电影市场规模实际上并没有缩小,只是本土电影的市场份额开始走下坡路了。
这一年,恰好是香港回归的一年,于是中国成了替罪羊。
6,1997年以后,香港电影在海外市场上开始节节败退,本土市场失守,1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。香港电影还是那些香港电影,草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片,明星还是老三张,新生代的郑伊健、刘德华、梁朝伟似乎总是欠了一点火候。
是新生代明星的演技不如前辈吗?是香港电影的制作技术退步了吗?是广电X局开始插手香港本土电影的制作了吗?
通通都不是的,只是老三样不再受到市场的欢迎了。
观众们看腻了这些电影花样,开始追捧美国特效大片了。
2. 有哪些只有中国足球迷才明白的梗?
/1、
2、因为这两个家伙平时经常以电动车代步,两个人高马大的洋人骑着特别屌丝范的电动车穿梭于南京的大街小巷,堪称当时的一大奇观。而且由于这两位名气和实力都很出众,结果带动了全队都流行骑电动车。。。。。。因此当时江苏舜天也得到了一个「电动车大队」的外号。。。。。。
3、高拉特对罗比尼奥说,嘿,看见那个10号了吗,那是队长,快去打个招呼
罗比尼奥一脸不屑,10号算个吊,想当年老子在皇马的时候...
高拉特:你知道西塞吗。。
罗比尼奥:队长好!请罩着点小弟!
4、国足三大战役:揭幕战、生死战、荣誉战
5、6、毛彪!做个十佳球集锦要花五年的中国顶级球星。
7、8、绝口不提519。
9、不得不提韩乔生韩老师,涛涛之情如迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹
1. 7号球员夏普分球,传给了9号队员。9号队员也叫夏普!他们可能是兄弟。在足坛活跃着很多兄弟,比如荷兰的德波尔兄弟、爱尔兰的基恩兄弟。好球,这个球传给10号传得非常好!咦?!10号怎么也叫夏普?可能是这样的……外国球员印在球衣上的只是姓,这些球员都姓夏普!就像韩国有很多球员都姓朴。漂亮!10号连过两名队员!破门得分!11号上前祝贺,11号是——夏普?[停顿好大一会] 对不起,观众朋友。夏普是印在球衣上赞助商的名字;
2. "中国队一脚射门,被区楚良奋勇扑出..."
3. "已经有很多俱乐部表示要购买皮耶罗,拉齐奥出价3000万美元,曼联出价更高,2800万美元。"
4. "...随着守门员一声哨响,比赛结束了..."
5. 国外的球员都非常敬业,比如马特乌斯,小孩出生3个月后就上场比赛了。
6. 在上周刚举行了一场别开婚面的生礼。
7. "可能有的观众刚刚打开电梯,我们再把比分..."
8. "水晶宫队已经赛了7场, 2胜2平4负... "
9. 现在场上火药味很浓,两队队员在场上你争我抢,两队的教练也在场下争风吃醋。
10. 本轮过后,拉齐奥队以6胜3平1负积21分的不败战绩排在首位,尤文图斯以22分紧随其后。11. "我统计了一下前八轮的进球和失球总数,惊奇的发现一个巧合,那就是它们刚好一样多。"……可惜没人接班了
10、留给中国队的时间不多了!
11、带个北京女孩(非球迷)去工体看国安队的比赛,回来的路上她跟我说:你就不能看看我们北京人好的一面?
12、1999年,吉格斯跟鲁尼两翼双飞
13、人中吕布,马中赤兔,猪中广沪
14、国足练习射门,场边一捡矿泉水瓶老太太怕被射门击中,于是站在角旗边,后卒。
15、
16、
这一刻他灵魂附体!!!!!
他不是一个人在战斗!!!!!
他不是一个人!!!!!
17、儿皇梦 皇世佳 壮如牛 美凌格都懂的
18、非洲刘德华、自带体系大腿奉先、葫芦娃、大圣
19、「叉腰肌」
3. 你如何看待莫拉塔在马竞和切尔西的表现?
莫拉塔是一个比较悲剧的人物,无论是在尤文图斯还是皇马,还是切尔西都是替补席上的人物,为什么,因为他实在扛不起球队的主力位置,可以说是各个球队世纪踢出来的经验了。
莫拉塔的技术短板很明显,盘带,过人,射门,速度,对抗都不行,球到了他脚下他得找个最舒服的位置踢才行,但是球场上的激烈对抗和快节奏,有时候攻防就是一瞬间的事,哪能容得你调整调整再调整。不过莫拉塔有两项能力还是比较能让人信服的,那就是跑位和头球,他的跑位很聪明,也很省劲,是个典型的机会主义者,就只要找那个空当和机会。高达身体结合着聪明的跑位让他在头球上比较有优势,说起来莫拉塔这样的前锋干的事更像是后卫们经常干的。
在切尔西莫拉塔也曾经风光过,作为孔蒂执教下钦点的弟子,莫拉塔在刚开始是占据首发位置的,发挥的也算不错,但是随着赛程深入,对手对于莫拉塔的了解深入后,莫拉塔的状态就不好了,糟糕的表现就连恩师孔蒂也不愿意再相信他,于是莫拉塔做到了替补席上,奈何这个人心气高,老想着首发,老觉得俱乐部对自己不公平,这点在皇马的时候就有了,到了切尔西更是这样。
租借到马竞也是像之前一样,开局完美,但是接下来莫拉塔的路会怎么走,个人认为莫拉塔已经跳不出他之前的经历了。作为一个不怎么上进的前锋,莫拉塔在行为模式和性格以及习惯上已经决定了他不堪大任。替补是免不了了,刚开始的高光表现也是莫拉塔习惯性的开局buff,等到后面赛程深入,西蒙尼肯定会把他放在替补席上当功能型球员。
4. 他是怎么做到把所有的黑老大都踩在脚下的?
1.强手下都是亡命之徒,正所谓,有钱的干不过有权的,有权的,干不过不要命的;
2.强的手下其实很多,影视剧毕竟只是艺术形式,真实原型强的手下也有很多人;
3.其实,无论哪个老大,黑社会作为一种松散的组织,人员都无法做到固定;
4.强有明确的办事目标,控制范围明确,没有得罪过其他区域的人;
5.强除了自己的弟弟,可谓是了无牵挂,没有把柄,漂泊不定,连找都找不到。
5. 哪些影视片段是你心中的神来之笔?
电影《末代皇帝》中,婉容的扮演者陈冲,当年的年龄是25岁,风华正茂,将婉容从少女演到中年妇女,时间跨度上正好可以驾驭。
最初进宫的婉容,是一个对未来生活怀有憧憬的单纯女子,她爱皇上,敬皇上,从精神到生活都依赖着皇上,一切行动为了皇上的利益。虽然教育上接受了西方的思想文化,但骨子里对皇上坚贞的那份敬仰,陈冲是充分表演出来的。
婉容跟随溥仪云东北当了皇后的日子,生活急转直下,婉容精神苦闷到了极点,她吸鸦片,与人私通,走上了堕落的不归路。
婉容在这部电影大势已去的剧情末尾,突然又回到沈阳——溥仪的伪满皇宫,这就表明,溥仪能逃走,而婉容已被抛弃,走不了了。
这段戏里面的婉容,形象枯槁,可以说,几乎失去人形,面目全非,且进屋就对人吐唾沫,这不是常人,尤其不是一个皇后该有的粗鲁动作,这个动作明白不过地告知我们,婉容的精神已经失常。
实际婉容从未离开伪满皇宫一步,自生完孩子,她就被溥仪禁锢起来,严密监视,直至逼疯。
而导演为了塑造人物,并没有完全遵循历史事实。他安排婉容在“城破”时归来,使她的悲剧人生更有感染力。
镜头里面的婉容,走得很艰难,跌跌撞撞,一路不断吐口水,然而姿态依然透着高贵。对士兵吐口水,是为了表示蔑视,一位皇后用这种粗鲁的方式表示自己的蔑视,具有强烈的冲突感。
这一段吐口水的戏堪称恐怖镜头!凡是看到这段的人,心里都会替婉容心痛无数次,千千万万,心如刀割!日本人到底用了什么手段,最后把一个妙龄女子折磨成这种境地。她该承受了多大的痛苦和孤独?
婉容走到士兵跟前时,有一个从嗓子眼里努力往外咳痰的表情和动作,毫不遮掩,绝不讲究审美,这个动作,真老辣精湛。
婉容是失常了,但又明显是清醒的。无论遭到怎样的迫害,这点仇恨日本人的意识永远清醒。
婉容毫不客气地将口水吐到对方脸上去,这简直不可理喻。真实的婉容的反抗决没有那么激烈。可凡事总有些特例,演到情之所至,不合情理的细节观众不仅不怪罪,反而如获至宝,拍手叫好。
婉容和溥仪在楼梯上相遇,她定睛看他,没有对溥仪吐口水,可见对溥仪,她明显是认识的,但是有一种早已心死的无奈感在里面,有种“你又要逃了啊,你能逃哪里去?”那样的感觉。
溥仪望着妻子流泪了,这殷殷泪水,含义无穷。
看到这里,谁都会认为这二人伉俪情深吧。实际那个时候,没有什么能阻止溥仪逃跑的脚步,自始自终,这个男人心里只有自己,只要能当皇帝,保住皇位,即使拿最深爱的人交换,也在所不惜。
溥仪追了上去,他们在门口对视。婉容的表情里多了一点点愧疚,一点点不愿面对。
她有些犹豫,又不愿意继续以现在的形象面对曾经的爱人。于是坚决地把门关上了,甚至有些迫不及待的样子。
老实说,这一段婉容的形象,我怎么看,都找不到一点陈冲昔日的影子了,但她又明明是陈冲,谁都不能说不是她演的。这就是一个专业演员的职业操守吧。作为观众,我们真该在此向这位演员致敬。
6. 电影使徒行者2怎么样?
今年的电影市场,港片的占了比重,单单是古天乐,到这个暑期档已经上映五部电影,妥妥的劳模。电影《使徒行者2》是古天乐今年的另一力作,电影名虽然标了“2”,但和《使徒行者》没有太多关系,故事的关联性不强,并且《使徒行者2》没有继续在“双向卧底”上作文章,而是换了一种思路,去找出隐藏在警队中的卧底,也就是俗称的内奸。
故事在改编上有一定的风险,毕竟和第一部没有太多关联性,很容易被贴上烂片的标签。为了避免成为烂片,《使徒行者2》做了很多努力,导演和编剧和第一部保持一致,演员方面也保持了和第一部一样的阵容,“影帝三人行”的配置无疑让《使徒行者2》更具看点,张家辉、古天乐亦或是吴镇宇,均能驾驭亦正亦邪的角色,所以三人谁才是卧底充满未知,而这刚好也是香港电影的魅力。
张家辉、古天乐和吴镇宇,为了电影真的是拼了,在每个人身上都能有“我是好人”的既视感,但究竟谁才是好人,不看电影根本得不到答案。演技方面,香港电影从不会让人担心,毕竟撑起香港电影票房的始终都是那些人,只要他们还能演得动,就会持续输出着。
唯一担心的是电影的剧本,没一年在金像奖上比较出彩的港片,无一都是赢在了剧本上。比如18年大放光彩的《无双》,剧本最后的反转出乎意料,而这也成了《无双》最精彩的地方。
《使徒行者2》的故事要从多年前说起,有两个从小一起长大的孩子,两人经常比拼魔方,两人的竞争也在一次次的比拼中相互促进。突然有一天,他们被不明人士盯上,危险随之来临。在两人反抗的过程中,本该被带走的个人意外滚下山坡,另一个回来救朋友的男孩子则被带走了。多年之后,警方在追查一个黑客妹子被追杀的案件中牵扯到一个跨国犯罪集团,这个组织很早之前就开始寻找优秀的孩子,抓走去培养既能,然后再派往各地当卧底,前面提到的孩子就是被这个组织抓走的。
按照剧情设定,长大之后两人必然会相遇,《使徒行者2》没做太多铺垫,当年被的两位小朋友便是如今的古天乐和张家辉,虽然长相变化的有些大,但为了剧情顺利发展,就不去在乎这么多了。紧接着,就是两人身份确定之后的非常真挚的兄弟情。在人物角色塑造上,《使徒行者2》表现的中规中矩,距离经典还有些远。
但剧情结构在设定上很有意思,仿若俄罗斯套娃般,一层套着一层。每一层都是一个新谜团,解谜的过程便极具看点。三人之间的对手戏相当精彩,比如在饭店三人的对手戏,因为三人各有不同身份做掩护,关系错综复杂,表面看起平静,实际上则波涛汹涌。火爆的动作场面能给观众带来不一样的视觉体验,影片所刻画的“兄弟情”则能转赚足观众的泪水。
归根结底,《使徒行者2》讲述的其实一个关于“人性”的故事,讲的是人与人之间的信任,讲述男人之间的友谊,而这正好也是《使徒行者》这个IP创造的初衷。港片对很多人来说看的都是情怀,早些年的港片的确很精彩,尤其是记忆中的港剧都很经典。
但随着内地影视行业崛起,留给港片的生存空间很小,所以继续热衷港片的人往往会被调侃暴露年龄。很多人都感叹,港片已死。从近些年的情况来看港片的确是大不如从前。不过,近些年还是会有一些质量不错的港片问世,《使徒行者》便是其中之一。
首先是电视剧,在14年问世后迅速引爆全网,被网友誉为中国最好看的刑侦剧之一,所以一个港剧的全新IP就这样诞生了。此后,《使徒行者》又推出同名电影,由张家辉、古天乐和吴镇宇主演,最终拿下6亿票房,出乎意料地成为黑马。
在港片普遍不被看好的情况下,《使徒行者》用行动证明了港片的魅力所在。相较于内地的影片,港片更具优势,许多内地不敢拍的题材港片均有所涉及,其在警匪片、犯罪片领域遥遥领先内地影片,所以几乎每年都会有一两部爆款港片,并且其题材均是警匪片。拳拳到肉的动作戏是港片的优势,加上紧密反转的剧情,电影《使徒行者2》能够引爆暑假很正常。
7. 张一山新剧柒个我?
最近,蚂蚁竞走十年的梗还没过去,关晓彤的抻面式舞蹈已经赶上来要吓哭我,这还没完,现在,又出了一部尴尬癌10级的翻拍剧,已经在微博上炸开了锅。
而我作为一名东北三流过气影评人,热乎的炕头儿是坐不住了,于是奋笔疾书,挑灯夜读,忍着被辣到刺痛的眼睛,决定说说张一山的新作《柒个我》。
但这里要声明下,即便是烂,那也没有《极光之恋》烂!
《柒个我》翻拍自韩国电视剧《kill me heal me》,讲述了沈氏集团继承人沈亦臻,因为某段缺失的童年记忆患上罕见的多重人格分裂症,医学上称其为DID。
沈亦臻拥有名字、性格各不相同的七种人格,这使她的人生充满坎坷与危机。善良的精神科女医生白欣欣阴错阳差的成为沈亦臻的秘密主治医生,沈亦臻在白欣欣的帮助下后慢慢治愈融合了多重人格。
说是翻拍,不如说是照搬,我不知道是给编剧的钱没到位,还是压根就没有编剧?因为从镜头到台词以及演员的表情,几乎和原版是一毛一样!
比如,原版男主在机场碰到家里派来的保镖是4个人,而翻拍的也是四个人,连站位都一样.....
原版男主常和女主坐在医院的楼梯上聊天,那我们必须也要整个楼梯,换个休息的长椅都不行。
除了整体上的模仿,细节也不放过。
最“用心”的是,我们连一个只出现一分钟的病人都要复制!衣服的颜色都要是军绿色哟!生怕你不知道我们是翻拍的哟!
还有男主回国时的头等舱,怕是迪士尼的体验馆吧?且不说这柔和的滤镜有多卡哇伊,就这外面的蓝天白云就够你梦幻的了。
原版中,男主在飞机上,他的暴力人格录了一段视屏给他,霸道总裁既视感。
同样,张一山的暴力人格崔皓月也录了一段小视频,可这画风明显跑偏,感觉下一秒就要说出:双击老铁666,谢谢宝宝的大轮船......
甚至在服装上,也是专柜正品和淘宝爆款.....
还有让我憋笑的那一条朋克范儿皮裤,真的不适合一山兄啊!!!
如果,这些都是其次,那女主连原版中黄静茵的演技都要cos,这就有点过分了吧,我们佛系观众也不是好哄弄的呀!
在原版中,黄静茵虽然有些表情夸张,神经质,但绝不是个神经病!
可我们的女主呢?
当张一山说对她心动时,他表现的是:
当她觉得男主说话太肉麻时,她表现得像麻辣烫有点辣?
其实,饰演女主的蔡文静,在她之前参演过的作品中,发挥还是挺稳定的,印象最深的是《匆匆那年》里的林嘉茉同学,台词专业、表情到位,与这次完全不在一个级别上。
那为什么在这部剧里演技缩水了呢,最重要的原因就是韩国的东西拿来后我们没有做本土化处理,导致水土不服,演者尴尬,看者更尴尬。
就像之前黄磊老师的《深夜食堂》,完全模仿人家日式风格,除了老坛酸菜面有种亲切感之外,其余的不伦不类,最后导致口碑、收视双扑街......
如果说,这部剧还有什么值得看的,也只有张一山的演技了。
上一部大火的《余罪》让我们看到了,他脱离童星后更多的可能性,随后与周冬雨搭档的《春风十里》奠定了其青春偶像路线。
此次在《柒个我》中他大胆挑战七种不同人设,尤其是少女型人格星星,奉献了比雷佳音还油腻的笔芯......
但是,评判一个剧的好与坏,从来都不是只靠一名演员,就像鹿晗和关晓彤人气再高,也难挡观众的慧眼!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!