绿日乐队(乐队人数少会影响音乐表现力)
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2023-11-26
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1. 绿日乐队,乐队人数少会影响音乐表现力?
乐队的音乐表现力和人数并没有直接关系。一般来说,摇滚乐的伴奏只要能满足三大件就可以了,至于表现力如何,一是靠乐手本人的实力,二是靠乐队成员之间的默契配合。
下面来详细聊聊。
乐队的夏天这个节目我从来没看过,我也不会看,因为这种综艺节目上不可能有我喜欢的乐队。
就拿摇滚乐来举例吧,世界著名的摇滚乐队中,有很多都是三人组合。例如英国的摩托头(Motorhead)乐队,就是三个人,主唱莱米还兼职贝司演奏,另外还有一名吉他手和一名鼓手,就这三个人,在舞台上却能掀起一阵阵狂风暴雨。当然了,摩托头乐队也曾经有一段时间是四人组合,不过近二十年来都是三人阵容。
还有日本地下金属乐队Sabbat,(我说的是日本的Sabbat乐队,英国也有一支同名的乐队,我不太了解,就不多说了)也是三人组合,主唱Gezol也是兼职贝司演奏,另外,他们的吉他手非常厉害,是日本排名第二的吉他手中间英明。
另外还有Abigail、shonen knife等乐队也是同样的人员配置。
至于有的乐队是两把吉他的编制,不只限于金属乐队,有的摇滚或者流行乐队也是两把吉他,还有的乐队是三把吉它,例如现在的“铁娘子”(Iron Maiden)乐队。
有几把吉他,那只是音乐编排的原因,并不能说明两把吉它就能增加多少表现力。有的死亡金属乐队也是三人阵容,音乐却极其生猛。
当然了,还有些单人乐队和二人乐队,在现场演出时一般会找来圈内的乐手助阵,或者把某一种乐器(通常是鼓)的伴奏事先录制好,在现场播放。
2. 你最喜欢哪一个摇滚乐队?
我来推荐一个,Lacrimosa以泪洗面乐队,来自于瑞士,Dark Wave暗潮/Gothic哥特/Orchestra/Symphonic Metal 交响金属。音乐领域中真正的天皇巨星。应该说以泪洗面乐队可能在世界领悟中不算最好的,但在国内的知名度算是比较有名气的此类风格的乐队了。
Lacrimosa来源于拉丁语,意思是“痛哭的”。因此我们国内一般把Lacrimosa乐队的名称翻译为“以泪洗面”。
Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间的挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff,Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家。1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品。主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物,音乐天赋惊人,Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导,Lacrimosa所有的专辑作品,几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作,甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后,所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物——女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团,从此成为Tilo的最佳搭档,而Anne加入乐团后,在Tilo的协助之下,也开始参与少部份的创作。
Lacrimosa在哥特音乐领域内是真正的王者。在此之前的后朋克们,只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗,而Lacrimosa,则是利用欧洲人特有的对美的感知,彻底地复兴了这一文化,启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐,使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。
个人来说最喜欢的一个,也许是因为老了,以前国外乐队更喜欢mettalica,枪花,潘多拉一类的,国内始终钟爱超载和痛仰,年级越大,接受的新东西越少,还是喜欢这些先入为主的挚爱。今年才又翻出来以泪洗面的音乐重新听的,结果一发不可收拾,从音乐中感觉又多了很多理解和认同,听不懂歌词,但能听得懂音乐带来的情绪,古典和摇滚的完美结合,交响乐团与摇滚电音的交织共同演绎音乐的立体感。他们的音乐绝对不仅仅是歌曲,更是音乐,是真正的音乐艺术。
给你推荐几首他们的经典作品,A.U.S,dr morgen danach,alleine zu zweit,ich bin der brennende komet,ich verlasse heut dein herz,sanctus,stumme worte,vermachtnis kabinett
3. 阿姆斯壮是谁啊?
也就是阿姆斯特朗。据我所知有三个。如楼上所说的自行车和登月的阿姆斯特朗,还有绿日乐队(Green Day)的主唱叫做Billie Joe Armstrong(比利 乔 阿姆斯特朗)。
4. 辛普森一家说唱是哪一集?
《辛普森一家》第16季第9集
本站已收录《辛普森一家》并提供在线免费观看。 绿日乐队在春田镇办了环保演唱会,惨遭冷遇,成员落水而亡。为了悼念,教堂举办了弥撒仪式。辛普森一家又迟到了,而且爷爷突然灵魂附体,说出了灾难降临的预言。巴特因为踩着滑板裸奔被罚,得到了邻居弗兰德斯的帮助,情同父子
5. 你们最喜欢哪个乐队?
苏打绿。
2017年1月1日下午一点,苏打绿进行了休团前的最后一场演出。
很多人都以为这个出道13年的人气乐团会一直活跃在我们面前,会一直去不同的地方,以各种不一样的形式与我们见面。
他们从来都是任性地唱着他们的小宇宙,从不故意迎合,有着自己对周围人事物独特的理解,就这样紧紧地套牢着这一群小众。他们形成了我很多的观念,对这个世界的看法,人与人之间相处的方式,有情绪的时候总能从他们的歌里,从青峰独特的嗓音里找到慰藉。
但是,急流勇退需要的是对自我对未来完整的认识与控制,这一点,苏打绿认识得很清楚,这也成就了他们。
真诚的歌唱总能让人迷醉其中,《无与伦比的美丽》就传达出这种真诚, 清新简单的旋律让品尝它的人无法自拔地沉浸在一种绵密而愉悦的温柔享受中。
青峰说:“这首歌是我写给张悬的歌,写的是我跟她的故事。歌词引用了很多我跟她一来一往的简讯内容。”
在海洋音乐祭的舞台后,张悬拍着青峰的肩膀,轻描淡写的说,“我的夏天过的很糟,希望你能够为我过一个很棒的夏天。”
于是青峰就写下了:你知道当你需要个夏天我会拼了命努力。
后来青峰失恋,在大街上崩溃流泪狂奔,就像是个逃兵,想要逃离一切悲伤,而张悬却一直陪在他身后,就像是一片草原,让青峰觉得自己能够被包容和安躺。那年夏天与那个夜晚对青峰来说很重要,他说:“我们都想为对方发光,为对方飞翔,即使不能像风筝般飞翔,我们也有彼此,不用苦苦追赶。”从那之后,夏天就变成了他们的密语,只有他们知道代表着什么意义。
这首歌是一首陪伴,希望的歌,虽然青峰选择用悲伤的方式去诠释,或许因为他是被安慰的一方,是悲伤的,但他知道有她在,自己便可以尽情悲伤,不用遮掩,也不用怕自己落入更深沈的哀伤中,因为温暖的光芒在他身上,而草原的柔软在他膝下。
相信每一个听者,也会陪着他们的故事一起闪光。在别人的故事中,找自己的影子,也是歌者的意义之一。你有我的蝴蝶,我有你的草原,你们都是这个世界上无与伦比的美丽。
谁也没办法知晓人生的答案,还好有如音乐一样美好的东西存在,它们似乎已经稀释了答案的重要性,像《我好想你》的歌词,我好想你,却不露痕迹。
这首歌作为专辑《秋·故事》的主打曲,率先揭开了苏打绿秋天中惆怅的一面 ,兼具了青峰的柔媚和英式的风敛 。然而这首歌的旋律在创作完成后却被雪藏了五年 。直到2013年, 郭敬明在台湾监制电影《小时代》的剪辑,初次听到了该曲的Demo,即被该曲打动,当即决定将它作为电影的主题曲,并邀请苏打绿演唱,而作为歌曲创作者,青峰在录唱时,自己也哭到崩溃 。
青峰曾在ins说:“或许你们会怀念有一群在台上始终打开真心的人吧,或许你会怀念,那些愿意被说出来的真心话即便不讨好,那些该与不该的话,都被摊开来讲得这么明白,让我们毫无保留地,只让音乐与心成为语言吧。”音乐让苏打绿结伴而行,一起成长,一起承受苦痛,一起分享感动。
休团之前,青峰还说过一句话:“请你们一定要继续,温柔地推翻这个世界。”或许,我们早已住进了有苏打绿的温柔世界。他们照亮了所有黑夜,在迷茫时刻无尽闪烁,甚至将所有的疲惫和不堪都埋藏了起来。
也许现在,我还很渺小,不像他们那样勇敢地站出来温柔地推翻这个世界,但也在我的身体里形成了一股力量,无形地推着我前行。
有人说,听苏打绿的人大都是城市孤独症候群,主流里面的小流。但是苏打绿的并没有介意,而是认为听众一定会从头部的ktv金曲朝着多样性长尾流动。当你听腻了工业金曲,好,那欢迎你过来,来静下心来听听我歌声中是否也有你的故事。
6. 变形金刚2里?
绿日的 《21 guns》中文译名:21响礼炮 收录专辑: 《21st Century Breakdown》
歌手:Green Day(绿日乐队)。
7. 让你选择一首情歌?
看情况吧,如果是在一起的时候选歌我可能会选一首杨幂的《一定要幸福》就像歌词里面说的:只要有你,感觉都是幸福。
但如果那时要分手我会选一首胡歌的《好好过》
要分开了,如果心有不甘也要放弃,因为真正在乎你的人不会说分手,因为爱一个人不容易,但说分手更难。但是还是要像歌词里面说的:再见面也许是多年以后,能笑着说彼此过着的生活!
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1. 绿日乐队,乐队人数少会影响音乐表现力?
乐队的音乐表现力和人数并没有直接关系。一般来说,摇滚乐的伴奏只要能满足三大件就可以了,至于表现力如何,一是靠乐手本人的实力,二是靠乐队成员之间的默契配合。
下面来详细聊聊。
乐队的夏天这个节目我从来没看过,我也不会看,因为这种综艺节目上不可能有我喜欢的乐队。
就拿摇滚乐来举例吧,世界著名的摇滚乐队中,有很多都是三人组合。例如英国的摩托头(Motorhead)乐队,就是三个人,主唱莱米还兼职贝司演奏,另外还有一名吉他手和一名鼓手,就这三个人,在舞台上却能掀起一阵阵狂风暴雨。当然了,摩托头乐队也曾经有一段时间是四人组合,不过近二十年来都是三人阵容。
还有日本地下金属乐队Sabbat,(我说的是日本的Sabbat乐队,英国也有一支同名的乐队,我不太了解,就不多说了)也是三人组合,主唱Gezol也是兼职贝司演奏,另外,他们的吉他手非常厉害,是日本排名第二的吉他手中间英明。
另外还有Abigail、shonen knife等乐队也是同样的人员配置。
至于有的乐队是两把吉他的编制,不只限于金属乐队,有的摇滚或者流行乐队也是两把吉他,还有的乐队是三把吉它,例如现在的“铁娘子”(Iron Maiden)乐队。
有几把吉他,那只是音乐编排的原因,并不能说明两把吉它就能增加多少表现力。有的死亡金属乐队也是三人阵容,音乐却极其生猛。
当然了,还有些单人乐队和二人乐队,在现场演出时一般会找来圈内的乐手助阵,或者把某一种乐器(通常是鼓)的伴奏事先录制好,在现场播放。
2. 你最喜欢哪一个摇滚乐队?
我来推荐一个,Lacrimosa以泪洗面乐队,来自于瑞士,Dark Wave暗潮/Gothic哥特/Orchestra/Symphonic Metal 交响金属。音乐领域中真正的天皇巨星。应该说以泪洗面乐队可能在世界领悟中不算最好的,但在国内的知名度算是比较有名气的此类风格的乐队了。
Lacrimosa来源于拉丁语,意思是“痛哭的”。因此我们国内一般把Lacrimosa乐队的名称翻译为“以泪洗面”。
Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间的挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
Tilo Wolff,Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家。1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品。主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物,音乐天赋惊人,Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导,Lacrimosa所有的专辑作品,几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作,甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后,所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物——女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团,从此成为Tilo的最佳搭档,而Anne加入乐团后,在Tilo的协助之下,也开始参与少部份的创作。
Lacrimosa在哥特音乐领域内是真正的王者。在此之前的后朋克们,只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗,而Lacrimosa,则是利用欧洲人特有的对美的感知,彻底地复兴了这一文化,启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐,使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。
个人来说最喜欢的一个,也许是因为老了,以前国外乐队更喜欢mettalica,枪花,潘多拉一类的,国内始终钟爱超载和痛仰,年级越大,接受的新东西越少,还是喜欢这些先入为主的挚爱。今年才又翻出来以泪洗面的音乐重新听的,结果一发不可收拾,从音乐中感觉又多了很多理解和认同,听不懂歌词,但能听得懂音乐带来的情绪,古典和摇滚的完美结合,交响乐团与摇滚电音的交织共同演绎音乐的立体感。他们的音乐绝对不仅仅是歌曲,更是音乐,是真正的音乐艺术。
给你推荐几首他们的经典作品,A.U.S,dr morgen danach,alleine zu zweit,ich bin der brennende komet,ich verlasse heut dein herz,sanctus,stumme worte,vermachtnis kabinett
3. 阿姆斯壮是谁啊?
也就是阿姆斯特朗。据我所知有三个。如楼上所说的自行车和登月的阿姆斯特朗,还有绿日乐队(Green Day)的主唱叫做Billie Joe Armstrong(比利 乔 阿姆斯特朗)。
4. 辛普森一家说唱是哪一集?
《辛普森一家》第16季第9集
本站已收录《辛普森一家》并提供在线免费观看。 绿日乐队在春田镇办了环保演唱会,惨遭冷遇,成员落水而亡。为了悼念,教堂举办了弥撒仪式。辛普森一家又迟到了,而且爷爷突然灵魂附体,说出了灾难降临的预言。巴特因为踩着滑板裸奔被罚,得到了邻居弗兰德斯的帮助,情同父子
5. 你们最喜欢哪个乐队?
苏打绿。
2017年1月1日下午一点,苏打绿进行了休团前的最后一场演出。
很多人都以为这个出道13年的人气乐团会一直活跃在我们面前,会一直去不同的地方,以各种不一样的形式与我们见面。
他们从来都是任性地唱着他们的小宇宙,从不故意迎合,有着自己对周围人事物独特的理解,就这样紧紧地套牢着这一群小众。他们形成了我很多的观念,对这个世界的看法,人与人之间相处的方式,有情绪的时候总能从他们的歌里,从青峰独特的嗓音里找到慰藉。
但是,急流勇退需要的是对自我对未来完整的认识与控制,这一点,苏打绿认识得很清楚,这也成就了他们。
真诚的歌唱总能让人迷醉其中,《无与伦比的美丽》就传达出这种真诚, 清新简单的旋律让品尝它的人无法自拔地沉浸在一种绵密而愉悦的温柔享受中。
青峰说:“这首歌是我写给张悬的歌,写的是我跟她的故事。歌词引用了很多我跟她一来一往的简讯内容。”
在海洋音乐祭的舞台后,张悬拍着青峰的肩膀,轻描淡写的说,“我的夏天过的很糟,希望你能够为我过一个很棒的夏天。”
于是青峰就写下了:你知道当你需要个夏天我会拼了命努力。
后来青峰失恋,在大街上崩溃流泪狂奔,就像是个逃兵,想要逃离一切悲伤,而张悬却一直陪在他身后,就像是一片草原,让青峰觉得自己能够被包容和安躺。那年夏天与那个夜晚对青峰来说很重要,他说:“我们都想为对方发光,为对方飞翔,即使不能像风筝般飞翔,我们也有彼此,不用苦苦追赶。”从那之后,夏天就变成了他们的密语,只有他们知道代表着什么意义。
这首歌是一首陪伴,希望的歌,虽然青峰选择用悲伤的方式去诠释,或许因为他是被安慰的一方,是悲伤的,但他知道有她在,自己便可以尽情悲伤,不用遮掩,也不用怕自己落入更深沈的哀伤中,因为温暖的光芒在他身上,而草原的柔软在他膝下。
相信每一个听者,也会陪着他们的故事一起闪光。在别人的故事中,找自己的影子,也是歌者的意义之一。你有我的蝴蝶,我有你的草原,你们都是这个世界上无与伦比的美丽。
谁也没办法知晓人生的答案,还好有如音乐一样美好的东西存在,它们似乎已经稀释了答案的重要性,像《我好想你》的歌词,我好想你,却不露痕迹。
这首歌作为专辑《秋·故事》的主打曲,率先揭开了苏打绿秋天中惆怅的一面 ,兼具了青峰的柔媚和英式的风敛 。然而这首歌的旋律在创作完成后却被雪藏了五年 。直到2013年, 郭敬明在台湾监制电影《小时代》的剪辑,初次听到了该曲的Demo,即被该曲打动,当即决定将它作为电影的主题曲,并邀请苏打绿演唱,而作为歌曲创作者,青峰在录唱时,自己也哭到崩溃 。
青峰曾在ins说:“或许你们会怀念有一群在台上始终打开真心的人吧,或许你会怀念,那些愿意被说出来的真心话即便不讨好,那些该与不该的话,都被摊开来讲得这么明白,让我们毫无保留地,只让音乐与心成为语言吧。”音乐让苏打绿结伴而行,一起成长,一起承受苦痛,一起分享感动。
休团之前,青峰还说过一句话:“请你们一定要继续,温柔地推翻这个世界。”或许,我们早已住进了有苏打绿的温柔世界。他们照亮了所有黑夜,在迷茫时刻无尽闪烁,甚至将所有的疲惫和不堪都埋藏了起来。
也许现在,我还很渺小,不像他们那样勇敢地站出来温柔地推翻这个世界,但也在我的身体里形成了一股力量,无形地推着我前行。
有人说,听苏打绿的人大都是城市孤独症候群,主流里面的小流。但是苏打绿的并没有介意,而是认为听众一定会从头部的ktv金曲朝着多样性长尾流动。当你听腻了工业金曲,好,那欢迎你过来,来静下心来听听我歌声中是否也有你的故事。
6. 变形金刚2里?
绿日的 《21 guns》中文译名:21响礼炮 收录专辑: 《21st Century Breakdown》
歌手:Green Day(绿日乐队)。
7. 让你选择一首情歌?
看情况吧,如果是在一起的时候选歌我可能会选一首杨幂的《一定要幸福》就像歌词里面说的:只要有你,感觉都是幸福。
但如果那时要分手我会选一首胡歌的《好好过》
要分开了,如果心有不甘也要放弃,因为真正在乎你的人不会说分手,因为爱一个人不容易,但说分手更难。但是还是要像歌词里面说的:再见面也许是多年以后,能笑着说彼此过着的生活!
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