顾恺之(顾恺之画人点睛告诉我们的道理)
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2023-10-29
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1. 顾恺之,顾恺之画人点睛告诉我们的道理?
道理:绘画只要抓住最关键的地方着意刻画,就能使整个形象神采奕奕,生动活泼起来。
晋朝人物画家顾恺之,画人像很讲究“点睛”,他曾经在所画的人像上留着眼珠不点,反复推敲数年,不轻易下笔。为什么他要这样慎重呢?他曾谈到下面的道理:一个人的四肢画得美或者不美,对一幅肖像画来说,无关紧要,最关键的地方还在于刻画一个人的眼睛。因为一幅人物肖像画得妙不妙,在于能否“传神”,将对象内在的思想、感情,性格表现出来;而“传神”的关键,主要靠眼神的重点刻画。
2. 东晋著名画家顾恺之的佳作描绘的是古人文学是?
洛神赋
顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡(今河南汝阳)县令甄逸之女相恋,后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后,而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦,因此写出《感甄赋》以作纪念,明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女,溺于洛水为神,世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论,实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽,描写动情,神人之恋缠绵凄婉,动人心魄。顾恺之读后大为感动,遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。此卷一出,无人再敢绘此图,故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
翩若惊鸿 妙入毫巅 —— 画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景,曹植步履趋前,远望龙鸿飞舞,一位“肩若削成,腰如约素”、“云髻峨蛾,修眉联娟”的洛水女神飘飘而来,而又时隐时现,忽往忽来。此卷设色浓艳,画法古拙,系魏晋画风。乾隆皇帝见到此画后拍案叹服,在引首处御书四字:“妙入毫巅”
3. 顾恺之的洛神赋图与波提切利的春进行比较?
你好,亲,很开心回答你的问题,很开心和你探讨一下《洛神赋图》和《春》的艺术架构
顾恺之的画作《洛神赋图》和波提切利的画作《春》,代表的是中西方艺术,两种不同的文化底蕴,艺术思想,绘画技法
中西方艺术,绘画技法不同,绘画思想不同,艺术理念不同,所以《洛神赋图》和《春》的艺术架构是大相径庭的
一 从取材来说
顾恺之的《洛神赋图》取材于文学作品,取材于曹植的文学作品《洛神赋》
《洛神赋》是建安文学家曹植的作品,曹植描述了自己在洛水边,与洛神邂逅相恋的故事,无奈人神殊途,曹植只能无奈抒发自己对洛神的思念之情。
而波提切利的《春》取材于神话故事,取材于古希腊罗马神话题材
《春》的素材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗,整幅画洋溢春天的诗情画意,春回大地的欢乐气氛
二就构图布局来说
波提切利的《春》,构图来说,采用平面装饰,人物布局很讲究,维纳斯在画面视觉中心,离群而站,很明确维纳斯是画中的视觉中心,画中人物与背景树林的比例很协调
而《洛神赋图》,构图布局,与《春》不同的是,采用“人大于山”的布局,所以画中人物与背景山水比例不协调,画家之所以这样安排,因为他创作的是人物故事画,为了突出人物,采用“人大于山”的布局
《春》与《洛神赋图》构图还有一个明显的区别
《春》,只是一幅二维空间的作品,是单纯的平面二维油画
《洛神赋图》是长卷作品,分段式描绘,不仅是二维平面作品,画家顾恺之还把画面纳入了时间因素,多个故事情节组成的连环画,推动曹植与洛神相遇的情节发展
《洛神赋图》犹如一部电视剧,纳入时间因素
第一段描绘了黄昏,曹植在洛水边与洛神邂逅,相恋的情景
第二段描绘了洛神与曹植分离,洛神背影渐行渐远,不断回眸,对曹植的不舍,曹植也目送洛神离去,眼神透露无奈分离的悲伤与痛苦
最后描绘洛神离去,曹植对洛神的思念爱慕之情,流连忘返,期待再次遇见洛神,但是无奈人神殊途,难觅洛神的身影
三 就绘画技法,绘画思想,创作理念来说
波提切利是文艺复兴早期的画家,文艺复兴时期,绘画风格提倡艺术与科学理性结合
艺术与科学结合,通俗地说,就是客观再现人物形象,作品才会有真实感,让人信服的真实感
波提切利用蛋彩画的方式塑造人物立体感,形体感,成功客观再现人物造型
而画家顾恺之,画人物擅长高古游丝描,线条行云流水,设色平涂,随类赋彩
他的绘画思想是,人物画必须以形写神,迁想妙得,画人物,重在传神,表达人物精神和性格,提炼人物精神的精髓
为了烘托表达人物的精神气质,传神写照,甚至连人物周围的环境也要充分利用,来烘托人物精神气质
比如洛神是富有神话色彩的女神,所以顾恺之在洛神赋图创作中,环境安排了一些稀奇古怪的生物来烘托洛神的神仙境界
总结
《洛神赋图》和《春》的艺术架构,有什么区别?
1《洛神赋图》取材于文学作品,《春》取材于古希腊罗马神话
2就构图布局来说,《春》的画中人物和树林环境比例协调,而《洛神赋图》采用“人大于山”的不和谐的比例
《春》,只是一幅二维空间的作品,是单纯的平面二维油画
《洛神赋图》是长卷作品,分段式描绘,不仅是二维平面作品,画家顾恺之还把画面纳入了时间因素,多个故事情节组成的连环画,推动曹植与洛神相遇的情节发展
3就绘画技法而言,波提切利用艺术科学化手法,客观再现体积,形体,而顾恺之采用设色平涂,随类赋彩
4就绘画思想而言,波提切利是文艺复兴早期的画家,文艺复兴时期,绘画风格提倡客观写实,画布上再现人物
顾恺之的绘画思想是,人物画必须以形写神,迁想妙得,画人物,重在传神,表达人物精神和性格
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4. 顾恺之根据曹植创作的人物画?
《洛神赋》是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》的内容所画的作品。顾恺之(约344-406)东晋画家,绘画理论家,诗人。字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。5. 画家顾恺之的山水画理论是什么?
顾恺之关于山水画的理论对后世影响很大,其所画的山有受光面、背影,水有倒影,祥云可成为东与西的重要观照,水天“空青”衬托出有太阳的天气。
此外,还有按照东西顺序排置远近山峰,营造一个高峻险绝的境地,以及中段布局主要讲求取势的“对峙”,具有相对意义。东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来,在山的三分之一以上部位,做清气使之分为两重。顾恺之的山水理论之所以十分重要,在于他提出了行云流水的线性形状,以及鸟瞰呼应的重叠形式,三段山、三分位的空间模式。6. 东晋顾恺之的三绝指的是什么?
顾恺之,字长康,是晋陵无锡人。顾恺之博学有才气。人们问他会稽山水的状貌,顾恺之说道:“千山竞秀,万壑争流。草木蒙笼,仿佛云兴霞蔚。”顾恺之每次吃甘蔗,总是从尾部先吃直到根部。有人感到很奇怪,他说:“渐入佳境,这样会越来越甜。” 顾恺之特别擅长绘画,画得特别神妙,谢安非常器重他,认为是自古以来还没人像他这样。他每次画出人物肖像,总是妙绝一时,曾经画裴楷肖像,在脸颊上加上三根毛,观看的人觉得神情特别美。 顾恺之特别相信小法术,认为去求便一定能得到。桓玄曾经用一片柳叶欺骗他说:“这是蝉用来遮蔽自身的,拿来遮蔽自己,别人便看不见您。”顾恺之相信桓玄没看见自己,非常珍爱那片叶子。 因此世上传闻顾恺之有三绝:才绝,画绝,痴绝。
7. 东晋画界三杰?
顾恺之、陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。
顾恺之(约345-406)东晋画家,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(405-418)初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛,自云传神写照,尽在阿堵(即指眼珠)中。尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目。他很有才气,工诗赋、书法,尤精绘画,擅画人像、佛像、禽兽、山水等,有“才绝、画绝、痴绝”之称,与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。轰动一时。并且他所作的画,意在传神,其“迁想妙得”,以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。
精美作品有:《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》、《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
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1. 顾恺之,顾恺之画人点睛告诉我们的道理?
道理:绘画只要抓住最关键的地方着意刻画,就能使整个形象神采奕奕,生动活泼起来。
晋朝人物画家顾恺之,画人像很讲究“点睛”,他曾经在所画的人像上留着眼珠不点,反复推敲数年,不轻易下笔。为什么他要这样慎重呢?他曾谈到下面的道理:一个人的四肢画得美或者不美,对一幅肖像画来说,无关紧要,最关键的地方还在于刻画一个人的眼睛。因为一幅人物肖像画得妙不妙,在于能否“传神”,将对象内在的思想、感情,性格表现出来;而“传神”的关键,主要靠眼神的重点刻画。
2. 东晋著名画家顾恺之的佳作描绘的是古人文学是?
洛神赋
顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡(今河南汝阳)县令甄逸之女相恋,后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后,而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦,因此写出《感甄赋》以作纪念,明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女,溺于洛水为神,世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论,实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽,描写动情,神人之恋缠绵凄婉,动人心魄。顾恺之读后大为感动,遂凝神一挥而成《洛神赋图》。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。此卷一出,无人再敢绘此图,故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
翩若惊鸿 妙入毫巅 —— 画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景,曹植步履趋前,远望龙鸿飞舞,一位“肩若削成,腰如约素”、“云髻峨蛾,修眉联娟”的洛水女神飘飘而来,而又时隐时现,忽往忽来。此卷设色浓艳,画法古拙,系魏晋画风。乾隆皇帝见到此画后拍案叹服,在引首处御书四字:“妙入毫巅”
3. 顾恺之的洛神赋图与波提切利的春进行比较?
你好,亲,很开心回答你的问题,很开心和你探讨一下《洛神赋图》和《春》的艺术架构
顾恺之的画作《洛神赋图》和波提切利的画作《春》,代表的是中西方艺术,两种不同的文化底蕴,艺术思想,绘画技法
中西方艺术,绘画技法不同,绘画思想不同,艺术理念不同,所以《洛神赋图》和《春》的艺术架构是大相径庭的
一 从取材来说
顾恺之的《洛神赋图》取材于文学作品,取材于曹植的文学作品《洛神赋》
《洛神赋》是建安文学家曹植的作品,曹植描述了自己在洛水边,与洛神邂逅相恋的故事,无奈人神殊途,曹植只能无奈抒发自己对洛神的思念之情。
而波提切利的《春》取材于神话故事,取材于古希腊罗马神话题材
《春》的素材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗,整幅画洋溢春天的诗情画意,春回大地的欢乐气氛
二就构图布局来说
波提切利的《春》,构图来说,采用平面装饰,人物布局很讲究,维纳斯在画面视觉中心,离群而站,很明确维纳斯是画中的视觉中心,画中人物与背景树林的比例很协调
而《洛神赋图》,构图布局,与《春》不同的是,采用“人大于山”的布局,所以画中人物与背景山水比例不协调,画家之所以这样安排,因为他创作的是人物故事画,为了突出人物,采用“人大于山”的布局
《春》与《洛神赋图》构图还有一个明显的区别
《春》,只是一幅二维空间的作品,是单纯的平面二维油画
《洛神赋图》是长卷作品,分段式描绘,不仅是二维平面作品,画家顾恺之还把画面纳入了时间因素,多个故事情节组成的连环画,推动曹植与洛神相遇的情节发展
《洛神赋图》犹如一部电视剧,纳入时间因素
第一段描绘了黄昏,曹植在洛水边与洛神邂逅,相恋的情景
第二段描绘了洛神与曹植分离,洛神背影渐行渐远,不断回眸,对曹植的不舍,曹植也目送洛神离去,眼神透露无奈分离的悲伤与痛苦
最后描绘洛神离去,曹植对洛神的思念爱慕之情,流连忘返,期待再次遇见洛神,但是无奈人神殊途,难觅洛神的身影
三 就绘画技法,绘画思想,创作理念来说
波提切利是文艺复兴早期的画家,文艺复兴时期,绘画风格提倡艺术与科学理性结合
艺术与科学结合,通俗地说,就是客观再现人物形象,作品才会有真实感,让人信服的真实感
波提切利用蛋彩画的方式塑造人物立体感,形体感,成功客观再现人物造型
而画家顾恺之,画人物擅长高古游丝描,线条行云流水,设色平涂,随类赋彩
他的绘画思想是,人物画必须以形写神,迁想妙得,画人物,重在传神,表达人物精神和性格,提炼人物精神的精髓
为了烘托表达人物的精神气质,传神写照,甚至连人物周围的环境也要充分利用,来烘托人物精神气质
比如洛神是富有神话色彩的女神,所以顾恺之在洛神赋图创作中,环境安排了一些稀奇古怪的生物来烘托洛神的神仙境界
总结
《洛神赋图》和《春》的艺术架构,有什么区别?
1《洛神赋图》取材于文学作品,《春》取材于古希腊罗马神话
2就构图布局来说,《春》的画中人物和树林环境比例协调,而《洛神赋图》采用“人大于山”的不和谐的比例
《春》,只是一幅二维空间的作品,是单纯的平面二维油画
《洛神赋图》是长卷作品,分段式描绘,不仅是二维平面作品,画家顾恺之还把画面纳入了时间因素,多个故事情节组成的连环画,推动曹植与洛神相遇的情节发展
3就绘画技法而言,波提切利用艺术科学化手法,客观再现体积,形体,而顾恺之采用设色平涂,随类赋彩
4就绘画思想而言,波提切利是文艺复兴早期的画家,文艺复兴时期,绘画风格提倡客观写实,画布上再现人物
顾恺之的绘画思想是,人物画必须以形写神,迁想妙得,画人物,重在传神,表达人物精神和性格
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4. 顾恺之根据曹植创作的人物画?
《洛神赋》是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》的内容所画的作品。顾恺之(约344-406)东晋画家,绘画理论家,诗人。字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。5. 画家顾恺之的山水画理论是什么?
顾恺之关于山水画的理论对后世影响很大,其所画的山有受光面、背影,水有倒影,祥云可成为东与西的重要观照,水天“空青”衬托出有太阳的天气。
此外,还有按照东西顺序排置远近山峰,营造一个高峻险绝的境地,以及中段布局主要讲求取势的“对峙”,具有相对意义。东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来,在山的三分之一以上部位,做清气使之分为两重。顾恺之的山水理论之所以十分重要,在于他提出了行云流水的线性形状,以及鸟瞰呼应的重叠形式,三段山、三分位的空间模式。6. 东晋顾恺之的三绝指的是什么?
顾恺之,字长康,是晋陵无锡人。顾恺之博学有才气。人们问他会稽山水的状貌,顾恺之说道:“千山竞秀,万壑争流。草木蒙笼,仿佛云兴霞蔚。”顾恺之每次吃甘蔗,总是从尾部先吃直到根部。有人感到很奇怪,他说:“渐入佳境,这样会越来越甜。” 顾恺之特别擅长绘画,画得特别神妙,谢安非常器重他,认为是自古以来还没人像他这样。他每次画出人物肖像,总是妙绝一时,曾经画裴楷肖像,在脸颊上加上三根毛,观看的人觉得神情特别美。 顾恺之特别相信小法术,认为去求便一定能得到。桓玄曾经用一片柳叶欺骗他说:“这是蝉用来遮蔽自身的,拿来遮蔽自己,别人便看不见您。”顾恺之相信桓玄没看见自己,非常珍爱那片叶子。 因此世上传闻顾恺之有三绝:才绝,画绝,痴绝。
7. 东晋画界三杰?
顾恺之、陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。
顾恺之(约345-406)东晋画家,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。曾为醒温及殷仲堪参军,义熙(405-418)初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕,恺之为作《祭牙(旗)文》。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛,自云传神写照,尽在阿堵(即指眼珠)中。尝为裴楷画像,颊上添三毛,而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画,光彩耀目。他很有才气,工诗赋、书法,尤精绘画,擅画人像、佛像、禽兽、山水等,有“才绝、画绝、痴绝”之称,与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。轰动一时。并且他所作的画,意在传神,其“迁想妙得”,以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。
精美作品有:《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》、《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
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